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YMOファンもガッカリ…坂本龍一さん追悼報道に「ライディーン」を流すテレビ局のずさん｜日刊ゲンダイDIGITAL

https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/geino/321053

今回、死去関連のテレビの報道は全く見ておらず、訃報のBGMについては自分の中であらかじめ予想を立てていた。

１：戦メリ
２：ラストエンペラー
３：『12』の曲
４：レヴェナントのメインテーマ
５：SAYONARA
６：クロニック・ラヴ／バレエ・メカニック

千歩譲って「戦メリ」だらけだろうと思って最初から見ないことにしたのだが、世の中は自分の想像の千歩以上先を進んでいた…。

#坂本龍一 #music #journal

坂本龍一が作曲、アレンジを手がけた携帯電話「NOKIA 8800」の着信音源集。

これはすごい。100%教授の音世界という感じ。投稿者も述べているように、ぜひ音源化してほしい。

https://www.youtube.com/watch?v=z9intgzzLfk

#music #坂本龍一

https://youtu.be/15qSw_5lDcA

自分にはいまひとつだったIVEとNewJeansの新曲（IVEはアルバムカムバなので評価保留）を脇に置いて、最近はまーちゃんのソロデビューの新曲ばかり聴いている。好きしかない。

「Ding Dong」のあふれ出る昭和歌謡味。性別を特定していない故に、ハローの楽曲が本来持っていたLGBTQ方面への需要も満たすはず。「ロマンティックなんてガラじゃない」は、意図してかせずしてか、アロマンティックへのメッセージにもなっている。いま聴いている配信限定の、シングル収録曲全部入りのミニアルバムが、K-POPには出せない良曲揃いで、久々に現場に戻りたくなった。

#music #佐藤優樹

心の準備が全くなかった幸宏さんの時と違って、去り際をきちんと考えてくれていた気がする。覚悟は薄々とできていた。悲しみよりも大きなバトンを渡されたという思いのほうが今は強い。

これからも日常の長い時間の中で、作品を聴き、思春期から受けてきた様々な影響をゆっくりと言葉にしていけたらと思う。

（訃報や一時的に盛り上がる思い出話とできるだけ距離を置きたくて、 のアカウントを閉じてしまった。復帰するかはどうかは微妙😥）

https://www.youtube.com/watch?v=3dhiERYS67U

#music #坂本龍一 #rip

中谷美紀「MIND CIRCUS」

https://youtu.be/yl8xeZmG7HE

この間久しぶりに耳にして、とんでもない良曲だと再認識。『食物連鎖』何度も聴いていたなあ。

売れることがポップスの本質だとするならば、坂本龍一が90年代中盤にポップを目指して制作したソロ２作（『sweet revenge』『Smoochy』）は成功には程遠い内容に終わったと思う（今井美樹とのデュエット「二人の果て」を聴くだけでそのことがわかってしまう）。

しかし90年代中盤から後半の坂本龍一には、それを補って余りあるポップスの分野での素晴らしい成果が３つあった。ひとつは中谷美紀のプロデュース。２つめは娘の美雨をデビューさせたこと。もうひとつは、ヒットを全く意識せず５分で作曲した「energy flow」が爆発的に売れてしまったこと。

売野雅勇の詞が秀逸。日本におけるポップスの成功には、優れた作詞家の存在が必須だった。もう少し後に社会現象として知ることになるエヴァの世界観に通じるものを感じていた。1996年。

#music #中谷美紀 #坂本龍一

関ジャムK-POPヨジャグル特集を見た。第1世代から第4世代までの基本的な流れと、ファンダムの行動様式がざっくりと押さえられていた。

しかし驚いたのは、NewJeansのプロデューサーで「Attention」「Hype Boy」「Ditto」の作曲者が、何年か前にポンチャック風の曲で少し有名になった250（イオゴン/이오공）だったこと。

彼の名前を知った「BANG BUS」が出た当時は、イ・パクサを思い起こさせる楽曲とYouTubeで配信停止になったMVの印象から、完全にキワモノ枠として捉えていた。

https://youtu.be/O85JIsgeSDg

でもこちらの記事によると、結構まともなDJ/トラックメイカーらしかった。NJのプロデューサー/CEOのミン・ヒジンとはSM時代からつながりがある。2年前の時点で「Attention」を提供。

https://girlskpop21.blogspot.com/2022/12/newjeansattention-hype-boy-ditto250.html

NewJeansはうちの娘（14歳）がとてもハマっている。ただ楽曲の傾向があまりにも90〜00年代的で、彼女たちの背後の大人の思惑も見え過ぎて、それを好きと表明することのオヤジ性に気付いてからは、あまり騒がずひっそりと聴くに留めている。

#KPOP #NewJeans #250 #関ジャム #music

noteで連載中の絵本選書企画「絵本と音楽と映画のプレイリスト」です。毎回ひとつのテーマにちなんだ絵本５〜７冊と、音楽と映画を、エッセイとともに紹介しています。バナーの絵は自作のイラストです。

01：野球
https://note.com/cinnamon_do/n/n4f1f9dd870bc

02：家
https://note.com/cinnamon_do/n/nc3f8863afc15

03：文字
https://note.com/cinnamon_do/n/n640300e99187

04：旅
https://note.com/cinnamon_do/n/nef42fffa19a2

#絵本 #映画 #movie #音楽 #music #note #illustration
#野球 #家 #文字 #旅 #自己紹介

三宅裕司、高橋幸宏を偲ぶ

https://www.youtube.com/watch?v=hok5bgHoEpc

最初は張りのある三宅裕司の声がだんだん弱く、途切れがちになっていくのが悲しみを誘う。

三宅さんとSETが世に出るきっかけを作ったのが幸宏さん。ああいう形で（『SERVICE』）YMOと一緒の音源として残されたのも大きかったし、SETとしてのアルバムも幸宏さんプロデュース。文字通りの「恩人」。

まだ悲しみが止まらない。

#高橋幸宏 #三宅裕司 #radio #music

坂本龍一『12』リリース記念ギャラリー
＠代官山蔦屋書店

https://store.tsite.jp/daikanyama/event/art/31106-1500020111.html

1/27金観覧。アルバムリリースにあたってのいわゆるフェアであり、厳密には「ギャラリー」ではないのは行く前から承知していたが、今回のアルバムが好きすぎて毎日聴いていることもあり、久しぶりに代官山まで足を運んでみた。事務所が外にあった頃は、足を伸ばして代官山の蔦屋書店までよく通っていた。

写真がトレペに印刷され、部分的に重ねて貼られているのが洒落ていると思った。ほかにグッズや音源の販売も。

『12』のアルバムアートワークは、もの派の作家・李禹煥が手がけている。李禹煥は教授の敬愛する芸術家で、フランスのポンピドゥー・センター・メスでの個展に教授がBGMを提供するなどの交流がこれまでにもあった。

今回、李禹煥関連の展示はなかったが、『12』に内在する喜びにも悲しみにも支配されない感覚は、李禹煥の作品にも共通するものではないかと改めて思った（新国立美術館の李禹煥展に行かなかったのを今更後悔している）。

#art #music #坂本龍一 #李禹煥 #展覧会日和

XG - SHOOTING STAR

https://youtu.be/L7spCJxloLY

XGとLE SSERAFIMの歌詞におけるコンセプト／世界観はかなり近いとデビュー時から思っていた。K-POP〜ガルクラ以降の「私」＝ありのままの女性性の称揚。しかも、同時期のデビュー曲のコレオグラフィーも被っていたし（TIPPY TOESとFEARLESS、XGの方が少し早かった）。

しかしこの新曲を聴く限り、XGにおいては、そこにフィメールラップの伝統とGALZ CYPHERで見せたスキルが加わって、強さと上を目指す力がより増しているように感じられた。

LE SSERAFIMの場合は、強さの中にほんのひとつまみの「弱さ」「傷」の気配を忍ばせる。本当は弱くて脆いから、負けないように武装する（ANTIFRAGILEとか、タイトルとしてはまさにそれ）。そこは、アイドル特有の共感性を高めることにもつながっている。

どっちが優れているということはないけど（どっちも好き）、XGは海外（グローバル）でより受け入れられそうな気がする。

#music #XG #ShootingStar
#LESSERAFIM #KPOP #hiphop

Spotifyの「SUMMER SONIC 2023」プレイリストが、全曲ブラーになってる。

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX99KRd1KzM20?si=518047c610364062

#music #サマソニ #blur

高橋幸宏　音楽の歴史（ele-king）

https://www.ele-king.net/columns/009039/

吉村栄一さんのテキスト。幸宏さんのバイオグラフィーに触れつつ、バンドとしての作品も含む膨大なカタログの中から代表作を選んでいる。

ぼく自身は80年代、YMOと、同時期のソロアルバムに強い衝撃を受けた後、少し遠ざかった90年代を経て、スケッチ・ショウから第３期YMO〜METAFIVEへと続くゼロ年代以降に再び幸宏さんの音を聴くようになった。

個人的なベストを挙げるとすれば、『音楽殺人』（1980）と第３期YMOへの助走となった『BLUE MOON BLUE』（2006）、そして今回の訃報に触れて初めて聴いた『HEART OF HURT』（1993）の３作。

『HEART OF HURT』は、「Saravah!」「Drip Dry Eyes」から90年代初期までの名曲を、アコースティックギター主体のナチュラルなアレンジで再録音したセルフカヴァー集（ゲストに大貫妙子、サンディーなど）。裸にされた楽曲の端々から、ポップス／ラブソングを心から愛していたことが伝わってくる。今だからこそ聴くべき優しいアルバム。幸宏さんからの贈り物だと思いながら、何度も何度も繰り返し聴いている。

#music #高橋幸宏

坂本龍一『12』

https://songwhip.com/ryuichi-sakamoto/12

幸宏さんの訃報により世界が深い悲しみに暮れる中、教授の誕生日当日にリリースされた21作目のアルバム。

Aphex Twinの『Selected Ambient Works Ⅱ』を思い出すような、ピュアなアンビエント作品。日記のように、スケッチのように、シンセサイザーやピアノを用いて記録した作品を、何も手を加えず生のまま提示したという。作り込まれたコンセプトも後加工もない、シンプルな音がただ心地よい。悲しみと喜びの両方が一曲の中で交錯し、どちらかに一方的に支配されることもない。

ここ数年は、教授のオリジナルやコラボアルバムの先進性や刺激に少々疲れてしまい、もっぱらサウンドトラック（一番よく聴いたのは『レヴェナント： 蘇えりし者』）をアンビエントのプレイリストのように、仕事中にリピートしながら聴くことが多かった（全編ピアノの『BTTB』ですらBGMとしてはあまりに雄弁）。このアルバムは、自分のような人間の日常にも優しく寄り添ってくれそうな気がする。

教授自身の「癒し」のために作られた音楽が、ぼくや多くの今を生きる人々のための癒しにもなりうる、そんな道具／ものとしての音楽。

#坂本龍一 #music

毎年公式サイトで投稿してきた年間ベストを、今回からnoteで公開しています。
https://note.com/cinnamon_do/n/naebf88f50435

#art #music #movie #tv #2022

追悼・高橋幸宏――ソロ作の悲哀と苦悩、そしてその品位の高さと救済を振り返りながら

https://news.yahoo.co.jp/byline/munekataakimasa/20230115-00332986

宗像明将さんのテキスト。T・E・N・T～EAST WORLD期の幸宏さんの楽曲について。

#music #高橋幸宏

YMOから入って、TENTレーベル時代までは追っていたが、Sketch Show〜HASYMOで再び聴くようになるまでの、90年代のポップス路線にあまり理解を寄せることができずにいた。

今回のことをきっかけに初めてちゃんと聴いてみて、どれも素直に良いと思えた。あの時代多くのミュージシャンがサンプリングや引用に夢中になり、その後方向転換をしたりした中で、これだけ揺るぎないポップスのアルバムを年１のペースで量産していたのは、率直に凄い仕事だったと思う。ポップスへの着地という点で、盟友の鈴木慶一氏の果たした役割は大きかったのではないかとも想像する。

SMAP「どんないいこと」のカバーも含む、ただ歌とともにそこにいるようなEMIラスト作『Portrait with No Name』が心にしみる。 https://songwhip.com/yukihiro-takahashi/portrait-with-no-name

#music #高橋幸宏