しなもん 📚 @utsuwa@fedibird.com

「教授動静」のこの辺りのエピソードが好きだった。うちの父が年老いてからの、母への接し方によく似ている。歳を取れば取るほど、人への優しさが素直に出せるようになるのだろうか。吉本隆明みたいに完全に老人化した教授も見てみたかった。

https://www.gqjapan.jp/culture/article/20201110-sakamoto-dousei-27

#坂本龍一

Twitterでまた叩かれの対象となっている、佐藤可士和デザインの公衆トイレ。セブンカフェとは問題の質が異なる。現場を見るか、せめて背景を調べてからにしてほしい。下記のリンクに図面と詳細がある。

https://jp.toto.com/com-et/jirei/2218/

恵比寿駅西口の公衆トイレは裏に回れば、ちゃんと入口がある。今の形になる2021年以前はごく平凡なトイレだった（写真右。昔はもっと汚く臭かった）のを、デザインによって明るく安全なイメージに作り変えた。入口を裏に設けたのは、インクルーシブで誰でも入れるようにするため。サイン／ピクトグラム云々以前に、建物自体がメッセージになっている。

ただし、問題はそれとは別にあって、全体で５つの個室しかないので入りにくい。インクルーシブな配慮が逆に使う人を選んでしまうことにもつながりかねない。このTHE TOKYO TOILETという（著名デザイナーを起用して渋谷区で展開されている公衆トイレのリニューアル）プロジェクト全体がそんな印象。少し前に話題になった「透明トイレ」も同じプロジェクト。

だとしても、本来発注側が負うべき問題が、こういう時に限って一人のデザイナーに押し付けられるのは、有名税だからで済ませていい話なのだろうか。

#DESIGN #佐藤可士和 #恵比寿

アートディレクター信藤三雄さんの訃報。Twitterではフライング気味に情報が出回っていたが、ようやく公式なアナウンスが出た。

ピチカートやフリッパーズ、ユーミンなど、代表作の思い出を挙げればきりがないが、ぼくにとっては不思議と（大先輩なのは承知の上で）自分と同時代を走っている人、という感覚があった。

90年代中頃、矢野顕子さんのCDを信藤さんが何作か手がけた流れで、コンサートグッズも担当していた。カレンダーと、さとがえるコンサート初年度の1996年のツアーパンフ（実物が見当たらず拾い画像）。

その２年後、勤めていた会社の編集部に、なんと矢野さんの事務所からさとがえるパンフの制作依頼が来た。当時はまだデザイナーを名乗って２年目くらい。信藤さんの凝りに凝ったデザインのパンフを手にして、思わず青ざめた。

しかし怖いもの知らずな自分たちは、信藤さんではないやり方で、その後も７年間、パンフのデザイン＆編集を頑張ってやり抜いたのだった。

あの時代、故・中島英樹さんもそうだったけど、一流のアートディレクターの存在はモノリスのように、自分や周りの仕事をアップデートしてくれていた。ご冥福を祈ります。

#信藤三雄 #design #rip

https://twitter.com/SHINDOmitsuo/status/1625071598675070976

昨年（2022）夏に開催した初個展「ぼくは ぼく」トークイベントの内容を再構成した書き起こしです。絵の活動のことや、絵本デザインの仕事について語っています。

［１］しなもん
https://www.cinnamon.buzz/posts/36907606

［２］絵本とデザイン
https://www.cinnamon.buzz/posts/36945673

［３］のはらうた
https://www.cinnamon.buzz/posts/36981029

#illustration #design #しなもん #絵本 #のはらうた #自己紹介

noteで連載中の絵本選書企画「絵本と音楽と映画のプレイリスト」です。毎回ひとつのテーマにちなんだ絵本５〜７冊と、音楽と映画を、エッセイとともに紹介しています。バナーの絵は自作のイラストです。

01：野球
https://note.com/cinnamon_do/n/n4f1f9dd870bc

02：家
https://note.com/cinnamon_do/n/nc3f8863afc15

03：文字
https://note.com/cinnamon_do/n/n640300e99187

04：旅
https://note.com/cinnamon_do/n/nef42fffa19a2

#絵本 #映画 #movie #音楽 #music #note #illustration
#野球 #家 #文字 #旅 #自己紹介

石川直樹　K2 / Broad Peak / Nanga Parbat

＠渋谷・SAI

https://www.saiart.jp/exhibition/exhibition19/index.html

1/31火観覧。石川直樹さんが2022年夏のヒマラヤ登頂時に撮影した写真が、THE NORTH FACEの協賛により原宿〜渋谷の複数の会場で展示されている。今回観たのは渋谷。標題の３つの山の登頂時の写真と、現地で拾ったきれいな石が展示されている。

ミヤシタパークは頻繁に行く場所ではないが、展示空間の意外な広さに驚いた。ちょっとした美術館に匹敵するほどの充実感があった。大判の写真にはどこまでも深く没入できるし、スナップを少し引き伸ばしたたくさんの写真は旅の小さな喜びを伝えてくれる。くっきりと広がるヒマラヤの山々を見ていると、己の小ささを感じた。これこそがまさに旅の醍醐味。

今回の展示作品は、SLANTほかから写真集として刊行されている。ギャラリーの受付で配布しているリーフレットには、ヒマラヤ登頂の記録と写真、THE NORTH FACEとのタイアップによる展示の詳細が美しくまとめられているので、ぜひ手に入れてほしい。

http://www.straightree.com/

#art #石川直樹 #展覧会日和

killdisco exhibition｜Happenstance
＠代官山・Luft MUSEUM

https://lurfmuseum.art/blogs/current-exhibitions/killdisco2022

1/27金観覧。最初から行くつもりではなく、蔦屋書店への通り道でたまたま見つけて中に入った。ギャラリーの存在自体はネットで見て知っていたが、こんなに入りやすい場所にあるとは知らなかった。店内は広くて、喫茶スペース主体のゴージャスな内装。

killdiscoさんの名前も前から聞いてはいたけど、今回初めてちゃんと作品を観ることができた。とても絶妙な線で描くイラストレーターだと思った。コマーシャルな仕事もたくさんしていて（ #RYUTIST のヴィジュアルなど）、どれも一貫して完成度の高さが感じられる。

https://killdisco.work/

展示名の「Happenstance」は、偶然の巡り合わせを指す言葉だそうで、今回この展示を知ったきっかけと全く同じ。10年以上ほぼ毎月続けてきた、これから行きたい展示をチェックしてから出かける習慣を、しばらくやめてみようと思った矢先だったのでとてもラッキー。

#art #killdisco #展覧会日和

坂本龍一『12』リリース記念ギャラリー
＠代官山蔦屋書店

https://store.tsite.jp/daikanyama/event/art/31106-1500020111.html

1/27金観覧。アルバムリリースにあたってのいわゆるフェアであり、厳密には「ギャラリー」ではないのは行く前から承知していたが、今回のアルバムが好きすぎて毎日聴いていることもあり、久しぶりに代官山まで足を運んでみた。事務所が外にあった頃は、足を伸ばして代官山の蔦屋書店までよく通っていた。

写真がトレペに印刷され、部分的に重ねて貼られているのが洒落ていると思った。ほかにグッズや音源の販売も。

『12』のアルバムアートワークは、もの派の作家・李禹煥が手がけている。李禹煥は教授の敬愛する芸術家で、フランスのポンピドゥー・センター・メスでの個展に教授がBGMを提供するなどの交流がこれまでにもあった。

今回、李禹煥関連の展示はなかったが、『12』に内在する喜びにも悲しみにも支配されない感覚は、李禹煥の作品にも共通するものではないかと改めて思った（新国立美術館の李禹煥展に行かなかったのを今更後悔している）。

#art #music #坂本龍一 #李禹煥 #展覧会日和

PWA最強。こんな絵文字リアクションがあること、それを知っててわざわざ探して使ってくれる人がいるの凄すぎる。

高橋幸宏　音楽の歴史（ele-king）

https://www.ele-king.net/columns/009039/

吉村栄一さんのテキスト。幸宏さんのバイオグラフィーに触れつつ、バンドとしての作品も含む膨大なカタログの中から代表作を選んでいる。

ぼく自身は80年代、YMOと、同時期のソロアルバムに強い衝撃を受けた後、少し遠ざかった90年代を経て、スケッチ・ショウから第３期YMO〜METAFIVEへと続くゼロ年代以降に再び幸宏さんの音を聴くようになった。

個人的なベストを挙げるとすれば、『音楽殺人』（1980）と第３期YMOへの助走となった『BLUE MOON BLUE』（2006）、そして今回の訃報に触れて初めて聴いた『HEART OF HURT』（1993）の３作。

『HEART OF HURT』は、「Saravah!」「Drip Dry Eyes」から90年代初期までの名曲を、アコースティックギター主体のナチュラルなアレンジで再録音したセルフカヴァー集（ゲストに大貫妙子、サンディーなど）。裸にされた楽曲の端々から、ポップス／ラブソングを心から愛していたことが伝わってくる。今だからこそ聴くべき優しいアルバム。幸宏さんからの贈り物だと思いながら、何度も何度も繰り返し聴いている。

#music #高橋幸宏

坂本龍一『12』

https://songwhip.com/ryuichi-sakamoto/12

幸宏さんの訃報により世界が深い悲しみに暮れる中、教授の誕生日当日にリリースされた21作目のアルバム。

Aphex Twinの『Selected Ambient Works Ⅱ』を思い出すような、ピュアなアンビエント作品。日記のように、スケッチのように、シンセサイザーやピアノを用いて記録した作品を、何も手を加えず生のまま提示したという。作り込まれたコンセプトも後加工もない、シンプルな音がただ心地よい。悲しみと喜びの両方が一曲の中で交錯し、どちらかに一方的に支配されることもない。

ここ数年は、教授のオリジナルやコラボアルバムの先進性や刺激に少々疲れてしまい、もっぱらサウンドトラック（一番よく聴いたのは『レヴェナント： 蘇えりし者』）をアンビエントのプレイリストのように、仕事中にリピートしながら聴くことが多かった（全編ピアノの『BTTB』ですらBGMとしてはあまりに雄弁）。このアルバムは、自分のような人間の日常にも優しく寄り添ってくれそうな気がする。

教授自身の「癒し」のために作られた音楽が、ぼくや多くの今を生きる人々のための癒しにもなりうる、そんな道具／ものとしての音楽。

#坂本龍一 #music

毎年公式サイトで投稿してきた年間ベストを、今回からnoteで公開しています。
https://note.com/cinnamon_do/n/naebf88f50435

#art #music #movie #tv #2022

YMOから入って、TENTレーベル時代までは追っていたが、Sketch Show〜HASYMOで再び聴くようになるまでの、90年代のポップス路線にあまり理解を寄せることができずにいた。

今回のことをきっかけに初めてちゃんと聴いてみて、どれも素直に良いと思えた。あの時代多くのミュージシャンがサンプリングや引用に夢中になり、その後方向転換をしたりした中で、これだけ揺るぎないポップスのアルバムを年１のペースで量産していたのは、率直に凄い仕事だったと思う。ポップスへの着地という点で、盟友の鈴木慶一氏の果たした役割は大きかったのではないかとも想像する。

SMAP「どんないいこと」のカバーも含む、ただ歌とともにそこにいるようなEMIラスト作『Portrait with No Name』が心にしみる。 https://songwhip.com/yukihiro-takahashi/portrait-with-no-name

#music #高橋幸宏

https://play2020.jp/article/junaida/

1/12木観覧。妻と娘がジュナイダの絵本が好きで、何冊か家にあったのを読んでいた。

絵本原画のほか、画集、広告、装幀に使われた作品が400点。どれも緻密な描き込みに目が奪われるが、絵のサイズが小さいうえに展示が密集しているため、駆け足で観ていくとあっという間に終わってしまう。

１つ１つの絵にかける執念が物凄くて、このエネルギーはどこから来ているのか、小さい頃の絵やここまでの歩みをもっと知りたくなった。公式の図録よりも、広告やポスターの仕事など様々な作品が俯瞰できる画集『I'M ME』（玄光社）がおすすめ。

会場内やモールの飲食は高価だったので、すぐ近くのIKEAでプラントカレーとドリンクバーを昼食にした（約500円）。

#art #展覧会日和 #junaida

Tweetbot、Mac・iOSともに接続不可となりました。Twitterと距離を置きながら接することのできる唯一の条件が、サードパーティアプリによる閲覧でした。いよいよMastodonに移住するほかない。