yanabuuu @yanabuuu@fedibird.com

ジャン・ノワールのチケット売り切れ、は〜るばる来たよ立教大学〜の公開講座。学内にゴミ箱いっぱいあって良いですね

脱出できない非正規労働に包まれて読む社会主義者ラスキンのもの言い、正直ムカつく…。な記憶もよみがえります

学生の頃、丸暗記したアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデをググれば応用芸術と植民地コンゴの研究がポコポコ出てきます

あと、美術の「プリミティブ」扱いが難しいことになってるな…と彫刻の前などで放心する事が多々ありますので、ブリュッケから出版の天野知香『装飾/芸術―19‐20世紀フランスにおける「芸術」の位相』『装飾と「他者」ー両大戦間フランスを中心とした装飾の位相と「他者」表象 』を読み始めました

関西の美術館をちょろちょろしててよく見るよねのローカルな「具体」から世界的な「具体」へ変化した今、アンフォルメル、抽象表現主義、具体のリニアでない歴史を説明する箇所、助かります。

私は子供のころから元永定正が好きで、一応今のところ庭から引っこ抜いて売ろうぜ！の扱いではない西宮市大谷記念美術館の庭の彫刻『セラミックチェア3』が好きで～す

いかにして美術史を語るか、もしくは語らないか──3つの展覧会を中心にして：「TRIO」「シアスター・ゲイツ展」「異文化は共鳴するのか？」（文：菅原伸也）をやっと読んだ

教育、羊の脳みその血抜きを失敗した若い料理人に厨房脇に設えた本棚から「エスコフィエ」、「ラスース料理百科事典」の2冊を開き共に脳の下拵えの箇所を読んでいつでもこれらに戻りなさいと諭すシーンの、本が変わらぬ実用品として強い力を放つ所が凄かったな〜

主人公の料理人達を末端消費者に位置付けて、持続可能性を追求する農業畜産の生産者の連続を見せる構図は初期作の『肉』、置換可能な大都市ではない固有の土地で高級レストランの労働を組織する様子は、『ストア』『競馬場』『アスペン』、料理人の技能の伝達と教育は『高校』『高校2』、てな感じの初期作の総合かしら。

フレデリック・ワイズマンの『至福のレストラン／三つ星トロワグロ』で料理人の動作＆伝達＆動作＆動作を見て、レストラン併設のパン屋に寄り、厨房の奥オーブンの前でオーブンシートに絞り袋から何かを絞ってる人、サーモンを切り分ける人、高級料理の皿に乗っかってる小さくひらひらした謎の具材をバットに用意している人を見物しました。

ところでインタビュー（コールハースは公共プールが好き）が気に入って、仕事の後に週一で公共プールに通うことにしました。『錯乱のニューヨーク』のシュールな「プールの物語」を読み直して準備はばっちりだ。いちおう三日坊主にならず続いてます。しかしながらびんぞこ眼鏡なので“無階級社会のユートピアが現実になる場所”はぼんやりとしか見えません

小説ではミッテラン=専制君主／建築家の関係性がわりあい戯画的に書かれていて、建築事務所を従え国際コンペを勝ち抜く現代のつよつよ建築家は権力者について何かコメントは…とお手軽にググったコールハースのインタビュー。うーん大阪万博

＞絶対的な権力をもった建築主を欲しがる建築家など、いるはずがない。心の底の、そのまた一番闇の深い片隅にさえ、そんな考えはあり得ない。最初に権力者の犠牲になるのは、自分達だ。
https://www.ssense.com/ja-jp/editorial/culture-ja/deep-diving-with-rem-koolhaas?lang=ja

MyFFF2024バンリューの記憶を扱った“熱くない”「フランス郊外映画」として印象に残った連続に『新凱旋門物語― ラ・グランダルシュ』を読みました。同じグラン・プロジェのひとつ、オペラ・バスティーユ建設の勝利の物語（『Building Bastille』 (2021)）とは裏腹の、象徴的な中身を失った巨大モニュメントの礎石に埋められた厳格なフォルマリストの、白い大理石の下の切り売りされた都市のリミナルスペースの憂鬱さの、しかし今も門は霊感をたたえ巨大なヴォイドは中心から郊外へ抜ける力の導線として生き続ける。伝記になれない不安定な震えの上に建つ建築小説でした。

アニメーション・ドキュメンタリー『新凱旋門／La Grande Arche』（2022）予告編
https://www.youtube.com/watch?v=w6rlIvY1Ah4

@miyarisayu はじめまして。あんな殴り書きに反応いただき恐縮です…！絵本という形式で出会っていなければ展示の構成の一要素として壺の前をさっと通りすぎていたはずで、翻訳出版や本を紹介した方の尽力の上に見ることが成立しているんだな～と妙にしみじみとした気持ちになっていました

社内を歩いていたコオロギっぽい人を来客用麦茶グラスと廃封筒で捕まえて外に放って今日の仕事は終わりです

産業芸術と美術の関わりは、8月に見た「梅津庸一 クリスタルパレス」（国立国際美術館）での陶芸作品の羅列と信楽の地場産業レポートの第3～4章「新しいひび」「現代美術産業」、版画工房との協働作品を多く含む第5章「パビリオン、水晶宮」シンクロします（こちらも迷路実験に混乱した哀れなねずみのように2周で駆け抜けました…）

※絵本『つぼつくりのデイヴ』で知った。文／レイバン・キャリック・ヒル、絵／ブライアン・コリアー、訳／さくまゆみこ、光村教育図書
参考：メトロポリタン美術館の展示
「Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina」
https://www.metmuseum.org/exhibitions/edgefield/exhibition-objects

展示の最初の方、19世紀に奴隷の陶工として生きたデヴィッド・ドレイク（David Drake）※の署名入り陶器（日本でぼんやり暮らしていて実物が見れるとは思ってなかったガン見）、リチャード・ハントの（公共）彫刻、ハモンドオルガンの演奏パフォーマンス、建築プロジェクトの資料展示、近代化と産業化の歴史を語る常滑のやきもの産業、作家の作陶の黒い形と表面、屋根ふきの技法で作られた大型作品の皮膜…。労働と生活のよろこび、搾取で成り立つ社会、公共的なもの、と展示の筋が通ってました。現在の融合点として置かれた「アフロ民藝」の映えるプレゼンテーションに頭がパーンして持ち時間で立ち直れなかったようです。