サイトウユカ @saitohyuka@fedibird.com

こういう話好きだーBT

こちらがフトアゴヒゲトカゲ業界で「鼻エノキの収穫」と呼ばれて愛でられる、鼻穴の脱皮を人間が手伝った様子です。穴周りがエノキのかさ、穴内側が石づきというわけですね。Twitterには動画あげときました。

https://x.com/saitohyuka/status/1706846486238265559?s=20

ありがとうございます！　シャワー、歯磨き、いただきました！　#お風呂ドン

こんな時間ですが、歯磨き、シャワーをしたい！！　がんばれ！　#お風呂ドン

一時間くらい編みました。二段ほど。緑色の毛糸が姿を見せました。
左側にモチーフ一個できてるんだけど、やっぱりなにやらわかりませんね。毛糸の色、変えます。家に余っている毛糸でなるべく作りたかった（制作の姿勢として、あるものでなんとかするぞ！がテーマなので）けど、もうよさそうな色の毛糸がないので買いに行くしかありません。
#制作ログ　#ラッチフックラグ　#latchhookrug

自分の親のことを、どんなに仲良くしてくれる人に対しても、あるいはSNSなどでも、うまく話せたことがなく、話すときは「あんまり親と仲良くないからさぁー」くらいの軽さで乗り切ってきた。親とうまくいっている他人の話や、そういうフィクションを見るたびに苦しくなり、苦しみから目をそらせなかった。そうしていると他に奉仕しているわけでもないのに自分のことが疎かになって、積み重ねで40歳を超えた今でも、みんなができていることも満足にできないと劣等感を引きずり続ける。
わたしは絶縁まではしなかったし、今は平穏に日々生きているが、これから先にもうひと地獄残っている気がしてしょうがない。でもこの本を読んで、選択肢を知ることだけはしておきたい。
紅龍堂書店さんには、書いてくださってありがとう、とほんとうに思う。わたしは親をめぐることと自分の辛さについて、フィクションで救いたかったし救われたかった。そう努めてきたけど、実際にはこういう実用書がなによりも助けになる。

昨日帰ったら届いていた「毒親絶縁の手引き」テミス法律事務所・柴田収監修／紅龍堂書店編著を今日の朝ふとめくり、目を通すくらいのつもりでいたのに、わりとしっかり読みすすめ、「親としての加害者の類型」のあたりでいろいろ思い出して本を閉じ、無になるべくスマホのパズルゲームを一時間くらい続けてしまった。

今日、しばらくやっていなかったが作りかけのものがある粘土の作品について、人にわけ知り顔でぺらぺら喋っているうちに、ちゃんと完成させたいぞ！という気持ちが湧いてまいりました。滞っている制作物について他人に話してみるというのは、いいエンジンのかけなおしになるのかもしれません。

人と遊んだ。楽しかった……

わたしも「方形の円」は単行本を買いそびれたので、文庫を買いたいところ… BT

「野又穫　Continuum 想像力の語彙」
@東京オペラシティアートギャラリー（東京・初台）
2023.07.06.-2023.09.24

https://www.operacity.jp/ag/exh264/

余談なのですが、画集に載っている「Imagine-2」と会場に展示されていた作品が違う、というか会場のはさらに描き加えられているような気がします。会場の絵では、遊園地のような建物群に文字らしき掲示物や、足元にはうさぎっぽい形の生き物（かオブジェ）がいます。画集のほうは掲示物も少ないし、足元には動物の影がすこしあるくらいで、誰もいない感じが強い。画集に載せられたほうは撮影したのがかなり前で、そのあと描き加えたとかでしょうか。

代表的な作品以外でも目についたものが何点もありました。
「Point of View-24」は珍しく、実際にありそうなシンプルな建物（テント）で、薄い雲に覆われた空が大半を占める構図が、これから建てられるものがあるのかもしれないと想像させ、長く眺めました。
「listen to the tales」は渋谷を思わせる街並みが白く石化して廃墟になってしまったように見え、手前にハチ公像らしきものと何匹もの犬、街中にも崩れかけの動物の彫像のようなものや犬たちが点在しています。薄青く静かで、これから全部消えていくだけ、といった一種の平和さを感じました。
「blue construction」シリーズには、懐かしさを感じる他の絵と毛色が違って、未来を思わせる過度に無機質な空気がありました。
2023年に描かれた最新の作品「Continuum」のシリーズは、これまで以上になんの建物かわからないもの、有機的なフォルムを持ったものなどがあります。実際の建築はかならず用途があるから、それがなさそうなものを絵で見せられると無性にワクワクしてしまいます。異様さにも惹かれるんでしょう。

会期が明日（9月24日）まででたしか巡回はしない展示なのですが、東京オペラシティアートギャラリーで展示中の「野又穫　Continuum」の感想を書いておきます。

野又さんはキャリアの初期（1980年代後半）、広告代理店でデザインの仕事をするかたわら空想建築物の絵を描きはじめ、ときどきにテーマを変えつつも、巨大で用途のわからない空想建築物を正面に捉えた、リアルなタッチの絵を描きつづけています。
90年代後半から2000年代のあたりの絵を、装画などで見かけることがあるかもしれません。有名なところでは1995年から2005年の「文學界」の表紙絵（　https://onl.tw/8bVkHqC ）や、伊坂幸太郎「モダンタイムス」講談社文庫。
光が灯っている絵もあるので、それには人の存在を感じますが、基本的には無人で、地球上の人間の手では建てられなさそうな建築物が多く、背景や描かれていないものへの想像力が膨らみます。
温室やガラスドームの水族館のような建築物の絵は、描かれた階段を上がってみたい気持ちになります。風を感じる帆や気球、風車のついた建築物の絵は、決してここから動けはしない建築物の旅立ちの夢を描いているようです。

ハッシュタグつけ忘れた！
#制作ログ #ラッチフックラグ