おいしいご飯 @051ujhyvk@fedibird.com

『蛇の道』の会話シーンのピン送りとかルンバとか背後から柴咲コウに近づくフォーカスの合ってない西島秀俊とか思い出すだけでぞわぞわして楽しい。ビデオカメラの映像もそれを流すテレビもドットが細かくなってツルツルになったけど、webカメラの映像だけはざらざらしている。

『蛇の道』、非白人の女性が白人男性の関係を撹拌していくという点で一瞬『チャレンジャーズ』と重なるんだけど、本当に一瞬でそれぞれ別のところに駆け抜けていく

オリジナル版の香川照之は割とフィクショナルな狂気を纏っていたけど、今作のダミアン・ボナールは頻繁にお菓子を口にしていたりと、人ゆえに状況に押しつぶされている感がありました。それに対して柴咲コウの平常時の冷静さは哀川翔よりも強くて、ふとした瞬間に滲み出る怒りや憎しみがより強調されいたので、メイン2人のコントラストがとても際立っていました。（もちろんビジュアル的な対比もすごい）
溶接シーンとか、オリジナル版の記憶に強く残るようなショットは割と再現されているのだけれども、柴咲コウがやっていることでその異様が際立っていてとてもよかったですね。
あとアクションの間抜けさとかっこよさのバランスも好きでした。
そして西島秀俊が「たまたまスケジュール空いてたので来ました」感のある出方をしている（実際に1日だけ空いてたらしい）んだけど、めちゃくちゃ不穏なのでさすがだなとなりました。
あーあとロボット掃除機を写したショットが本当に最高。
ただ今作の設定変更によって若干陰謀論ぽい感じになってしまっているのと、哀川翔の仕事（なんなのあの塾）と比べて柴咲コウの仕事が割リアル寄りなので全体の計画のガバさが目立につくようになってしまった感じがありましたね。

しかしシャマラン新作の公開日程が出てる地域が全然増えなくて色んな意味で怖くなってきた

WWDCでチラチラ写ってたマット・デイモンとケイシー・アフレックの映画、ダグ・リーマン監督でケイシーが脚本なのか
https://www.youtube.com/watch?v=Q8bE6h9ScBI&t=136s&ab_channel=ONEMedia

イシャナさんはServantでコメディ寄りの回がすごく良かったし脚本他の人でそっちに振り切ってみても良いんじゃないのかな〜

『The watchers』最速イベント的なので観た。席微妙だったし公開始まったら多分もう一度観るけどウーム…。シャマランってことを一切考えずに見たほうが良さそうだな〜。

『男女残酷物語　サソリ決戦』めちゃくちゃかっこいい60年代のイタリアンデザインの美術の中でめちゃくちゃキャンプなスリル・セックス・サスペンスが繰り広げられててすごかった

『違国日記』全体的にこのエピソード拾ってここ捨てるんだなという感じだったけど、日常的な食事のシーンが一切ないのは結構びっくりしたな。「ちゃんとご飯食べてる？」みたいなセリフがあったうえで出てこないので何かしら理由があるんだろうけど。

フュリオサおもしろかったけど世間の絶賛ムード的なのに乗れてない感があり、正直初回の視聴環境微妙だったのでドルビーシネマでもう一度観たい気持ちはあるけど、しかしチャレンジャーズももう一回観たくなってしまい

『ナイトスイム』『ドライブアウェイ・ドールズ』『違国日記』『チャレンジャーズ』観た。ドライブアウェイ・ドールズとチャレンジャーズがおもしろかったです

上映時間74分だし、石倉が韓国人のジヨンに変わっている以外は大体原作まんまなのかなーと思っていたけど、覚えてる範囲でもエピソードが一つ削られてるのと終盤の展開は割と違った。
友達という対等であることが望ましい関係性の2者間で情報・感情・身体の様々な不均衡が積み方なっていくことで緊張感が高まっていくのはやはりすごく面白いし、相手の姿が見えている／見えていないという状態がダイレクトにそのパワーバランスに寄与するのは、映像化した意味があって良かった。
その点では、韓国人への設定変更は言語の壁という大きな情報の不均衡ができるので納得感ある改変だったかなと思う。
ただ、ジヨンの行動の見せ方が浅井寄りの目線であるとはいえあまりにもホラーすぎるし、最終的に浅井の方が悪いことしてましたとなった後で夢オチ×2みたいな感じになるのが反転がぼんやりしてしまう気がしてうーんとなった。

脳内でのFRでの評価が高くなりすぎているせいでフュリオサにいまいち乗れてないのかなとおもったのでFR見てるけど、アクションシーンはイカれてるしその中でドラマも動いてるしでやっぱおもしろいな、劇伴の使い方はフュリオサのほうが好きだけど

清澄の作る音楽が、最初は環境音を取り込んだ打ち込みのローファイミュージックだったのが、人間関係が広がるにつれベースやドラムが入って音色が広がったり、逆に感情を失った作曲マシーンと化した終盤ではつまらない打ち込み音楽になっていたり音楽の作り込みが作劇に生かされてたのが良かったです。あと、打ち込みをバンドサウンドでやるのガチアンチ人間としては、終盤で人に提供した曲がライブでバンドアレンジの更につまらない曲になっていたのがぐっと来ました。
（そもそも清澄の作ってる曲がlofi hip hop radioというかサクラチルビーツ過ぎてこれ売れるんですかねというのはあるんですが…）
そして、潮がマニック・ピクシー・ドリーム・ガールすぎるのでは〜〜と思っていたところにきちんとその回答があったり、高低差の活かし方とか、風間太樹監督作初めて見るけどたしかにそつなく上手いなと思いました。

後付けプリクエルの宿命的な部分もあるんだろうけど、始まりと終わりで世界も人物もあまり変化がないというか、1番変化してるのがディメンタスだからあんまフュリオサの物語に見えないみたいなところがある気がする

『人間の境界』東京での上映終わってた……

傷がなくピカピカと輝くものが貴重であり力の象徴であるというwastelandで、イモータン・ジョーのウォータンクとかディメンタスのバイクとかと、泥や油にまみれてもなお一層輝くフュリオサの瞳が対比されているのはわかりやすいし、アニャ・テイラー=ジョイの目力があってこそだなと思う。けど、尺が長い割にそこら辺の対立関係がシンプルなので、ところどころ間延びして感じてしまった。
アクションシーンも画的には決まってるんだけど、攻撃されたり仕返したりのバリエーションが結構似通ってるなと感じる部分が多かったなという印象。

舞台となっている学校がゼロ・トレランス方式を導入している（ドイツには公立校への導入が定められている州があるらしい）ので、窃盗事件の捜査が結構えげつない。男子生徒だけ教室に残して財布の中身を確認するとか、生徒を教師が取り囲んでチクリを強要したりとか、人権侵害の区域まで踏み込んだ犯人探しがされている。しかも万が一窃盗犯とみなされた場合のペナルティもその後の人生に影響を及ぼしかねないくらい重い可能性がある。そんな状況で自分の生徒が疑われていたら疑いを晴らしたくなるのが人情というもので、主人公は犯行の瞬間を捉えようと盗撮を試みます。結果として犯行の瞬間らしきものは撮れるんですが、その行動によって主人公がどんどん追い詰められることになっていきます。
「子供には学校と家しか居場所がないから追い詰められやすい」みたいなことがよく言われますが、この映画は学校以外の場所での出来事を一切映さないことで、主人公の逃げ場所のなさが強調されているのがいいなと思いました。
また、同僚との会話や授業のシーンなどちょっとした場面にも緊張感があって良かったです。

事故や他者を犠牲にすることで達成されるロマンみたいなものへのアレルギーが最近すごいというのは一因なんだけど、鈴のエピソードとかのディテールがいいので、余計気持ち悪く感じるというのもあるんだろうな。

『パリ、テキサス』40年前の映画にどうこう言っても仕方ない話ではあるけど、主人公のやってることが今の価値観だとひどすぎてびびった。でも、今まで他のヴィム・ヴェンダース作品見てて「これどういうアングルでこの描写入れてんのかな」と思ってたことへの理解度は上がったので見てよかった。