塚田悠斗 Tsukada Yuto @yutotsukada@fedibird.com

EIGHT-JAMで以前川谷絵音さんが「最近気になってる曲」(だか「今年のベスト」だったか)の企画で挙げた曲の中に丸サ進行の曲がたくさんあって、隣にいた蔦谷好位置さんに「このコード進行が好きなのかも」と突っ込まれてたのも思い出した。

丸サ進行、菊地成孔さんが「小節を跨いでドミナントモーションをすると、先に先に行こうする感じがでる(ので同じ繰り返しで何度もループできる)」的な説明をしてた。

私はJust A Two of Us進行老害だもの…

マルサ進行、最近よく耳にしてて、「マルサの女のテーマ曲とかに似てるコード進行が流行ってるのかな」などとボケボケなことを考えてたんだけど、丸の内サディスティックだったのかーーーー！！！！！

@BLUE_PANOPTICON 似たようなこと考えたことがあります。
ライムスターの『ダーティーサイエンス』というアルバムも音質が曲ごとにデコボコで、僕はそこが好きだったんですが、テクノ(ザックリですみません…)のDJをしてる友達に聴かせたらそこがダメだったと言われたことがありました。

(因みにその後に友達の家に行って聴いてみたら、そこのスピーカーから出る音の質感が自分の家と全然違って、確かにこの音でデコボコ聴いたら疲れるかもと、ちょっと友達の意見を理解した…という経験もしました。

聴き手の感性だけでなく、再生環境でも違って受け止められる可能性もあるのかな、とそれからぼんやりと考えてます)

剥がしたポスターその②

GLAYは母がファンクラブに入ってたので、グッズが昔からたくさんあった。
僕がギターを始めた頃か、いつぞや母がこのHISASHIのポスターをくれたような…。なので他のメンバーの誰かのバージョンも、母が捨ててなければ家にあると思う。

と、話を逸らしてみたけど、コロナパンデミック以降、ここ3〜4年は県外に出た記憶が無いし、市外に出るのも月1くらいなので、いくら出不精でもちょっと動きたくなってきた(心だけ)。

言霊、よく分かっていないのだけど、音声であることや自分の声帯(身体)を使うことが重要、みたいなイメージがなんかある。

言霊的な話だと口に出すと実現するらしいけど、SNS投稿はそれに入るのか…

出かけたい！

@BLUE_PANOPTICON おお、ありがとうございます！
先人のアイデアの寄せ集めでオリジナリティが無く、かといって技術的な方でも評価できないと…。アブローはカニエとの絡みの文脈もあって、アーティスト的な扱いをされてることの多い印象を持っていたので、結構そこガタガタなのか…とちょっと衝撃です。
でもたしかに「シルエットの表現が拙いのに構築性を志向する」というのは、言われてみるとちょっと分かる気がしました…。

@teftef828
片思い、最近も新曲だしたりライブしたりとたくさん活動してるんですね。(インスタの更新頻度が思った以上の頻繁でびっくりでした！)。体調良くなったらライブいってみたい！と思いましたー。

インターナショナル、早速聴かれたんですね。このインターをゴジラ論講義の大教室で聞いてました…！思えば左翼に囲まれて育った4年間でした(つらねさん、うちのバンドの須藤くんなどetc.)

ソウルフラワーのインターナショナル、めっちゃ歌い方が想像できますね…。と思ってYouTubeに上がってた、いつかのライブ音源聴いてみましたー。
めっちゃこぶし効いてますね！！！

@teftef828
早速聴いてみました！大工哲弘、かなり最初の方で名前が挙げられてますね。ググってみたら、こんな記事( https://www.cdjournal.com/main/cdjpush/-/1000000874/1 )が出てきて、特にドラムのあだちさんにとって重要な存在なのかもしれないなと思いました。

話は逸れるのですが、名前を挙げられてる中に、まだ記号だった頃のプリンス(The Artist formally known as Prince)が出てきて、懐かしさなのかちょっとクスッとしてしまいました！

大工哲弘、サブスクにもカタログあるんだ！

大学の先生(卒論担当してくださった人)が、講義でインターナショナルをめっちゃプレイしていた思い出がある。。。

https://www.youtube.com/watch?v=uCFwpLekhcs&si=utz6uWrdwKh-sZIU