あたしか @wakalicht@fedibird.com

BEAK 585 GALLERYで開催中の松岡日菜子「場面について」展。京都造形芸大→京都市立芸術大学大学院と学業を積み、現在も京都市内にある共同スタジオ「GURA」の一員として活動している松岡女史、大阪での個展は非常に珍しい。

そんな彼女の作品は、新表現主義的な作風に若干のマンガっぽさが加味された絵画といった趣で、そこだけ取り上げると近年の若手によくある画風なのですが、独特のザラついた絵柄と、先にランダムに色を配置して後からモティーフを作っていく／捏造していくという手法によって、絵画として妙に「しっくりくる」ものとなっていたのでした。人物の顔はほとんどヘタウマ系マンガ──蛭子能収氏になかなか影響を受けているという──なのに、かかる手法によってペインタリーなものの正道をなかなかなレベルで見せているわけで、ほとんど知らない方だったので個人的にはなかなか収穫でした。11日まで。

今回はアンタイの最も充実していた時期の超大作が並んでいたのですが、カンヴァスを折り畳んで色を塗り、広げるという、そのあの手この手ぶりを見るべきものとなっていたと、さしあたっては言えるでしょう。アンタイはクロード・ヴィアラ（1936〜）やルイ・カーヌ（1943〜）らとともに「シュポール／シュルファス support / surface」という動向の一角を担う存在とみなされていますが、カンヴァス地自体に手を加えながら絵を描くという行為をここまで大規模に行なうことで、絵画を「支持体support」と「表面surface」に二分しその両者の関係を問い直すというシュポール／シュルファスの良質な部分を見ることができます。

日本ではアンタイどころかシュポール／シュルファス一派の作品に接する機会がほとんどない──関西においては、国立国際美術館がヴィアラの作品を収蔵しているのは、貴重な例外である──上に、アメリカ由来のフォーマリズムの制作／批評言語が制度的に（なお）強いだけに、戦後フランスの、とりわけアンフォルメル絵画以後についてはなお強いバイアスのもとで見ることを余儀なくされるわけですが、今回の「FOLDING」展の場合、そんな日本の知的土壌を知ってか知らずか、超大作を選んで出展することで、フォーマリズムと違った視角から絵画および絵画をめぐる言説を再構築することを見る側に促していたとも言えるでしょう。特に具体美術協会と（アンフォルメルの総帥）ミシェル・タピエとの間に同床異夢とも異床同夢とも言える関係が成立していた関西においては、これは必須の作業なのかもしれない──そんなことを考えさせられるのでした。2024.2.4まで

心斎橋にあるエスパス　ルイ・ヴィトン大阪で開催中のシモン・アンタイ「FOLDING」展。アンフォルメル以後のフランス現代絵画の雄のひとりだったシモン・アンタイ（1922〜2008）の1960〜80年代の絵画作品を振り返るという展覧会。どれも縦横数mの大作ばかりで、しかもそのコレクションを惜しげもなくフランスから大阪くんだりまで運んできたのですから、──以前のゲルハルト・リヒター展やアルベルト・ジャコメッティ展のときもそうですが──ルイ・ヴィトンさまさまですゎ。

サワダ女史、今春SUNABA GALLERYで開催した個展「45°」展が、画面における色彩や構成の妙を見せるためにキャラを不自然なまでに変形させることで、キャラクターアートと（近世〜近代〜）現代のペインタリーなものとを（個々の画家の画風を超えた）抽象的位相において強引に接続させるという手つきに全振りしていて、好感しきりだったもの。今回の個展はそれに比べると穏当ではあったものの、穏当なりにキチンとまとめてきていて、いよいよ本格的に画業にドライブかかってきたかなぁと思うことしきり。26日まで

心斎橋OPA5階にある古着専門店Three Starで開催中のサワダモコ「一瞬を、選んで、切り取って、廃棄する」展。キャラクターをモティーフとした絵画を中心に描き続け、近年はあちこちで引っ張りだこ状態なサワダ女史、近年は回線遅延状態のストリートビューを風景画として描いたりと、ネット（カルチャー）総体にモティーフを広げている様子ですが、今回はキャラ絵で真っ向勝負といった趣。今回は古着屋での展覧会ということもあって（？）、さまざまな布地をコラージュした上に描いている作品が多かったのですが、コラージュの中にレース生地がある作品がいくつかあり、それは何やら辰野登恵子（1950〜2014）の中期の絵画を彷彿とさせるものがあり。

そんなわけで、この展覧会では、単に仏像や仏教美術を展示するというものではなく、壊れた仏像の修理可能性／不可能性について仏師のコメントがあったり、さらには別のお寺からのオファーも随時待っていたりと、あくまで宗教性を背景とした礼拝的価値の側面からの実践的な説明ないし文脈化が図られていたと言えるでしょう。博物館（や、場合によっては美術館）を会場に、宗派を問わない特定の大寺院の所蔵している仏教美術を紹介する展覧会が盛況を迎えているものですが、そのような流れに安易に与しないことでも、ありがちな仏教美術展のカウンターともなっていたのではないでしょうか。12月9日まで。

かような文脈のもとで集まってきたものですから、展示物の大半を占める（主に中世・近世に作られた）仏像も五体満足なものは少なく、部位が欠けたり、ものによってはバラバラになってしまったものも多い。当方は別に何かの宗教・宗派を熱心に信仰しているというわけではないんですが、そのような視線から見ても、壊れてしまった仏像たちが事態の深刻さを雄弁に示していることは分かりますし、関係者からしたら、たとえ開眼供養ならぬ閉眼供養を経ているとしても、断腸の思いで晒していることも痛いほどわかる。実際、展示されている仏像は、もしこのまま引き取り手が現われなかった場合、お焚き上げ＝焼却処分もありうるそうです。引き取り手が現われ、「ふたたび拝まれる日」を迎えた岩手県と奈良県のお寺の事例がパネル形式で紹介されていたから、余計に危機感が伝わってくる。

佛教大学宗教文化ミュージアムで開催中の「拝まれてきた仏像　─ふたたび拝まれる日をまつ─」展。同大学の母体となっている浄土宗が来年開宗850年になるのを機に企画されたとのことですが、「拝まれてきた仏像」という展覧会タイトルと以上のような経緯とは裏腹に、宗教団体としての浄土宗が現在進行形で直面している、特に地方におけるお寺の後継者不足とそれによる廃寺の増加という問題をあえて前面に押し出すものとなっていました。浄土宗では諸事情から住職がいなくなってしまったお寺にあった仏像などが本部に移管されることがあるそうで、今回は全てそのような形で本部に集まってきたものが出展されています。宗教系大学の附属施設が企画する展覧会としてはかなり異例であり、当方もさして広くない展示スペースを回りながらぇそこぶっちゃけるん？　と驚くことしばし​​

展覧会めぐり、後場は同時代ギャラリー→MEDIA SHOP｜galleryと見て回りました

展覧会めぐり、本日は京都。前場は佛教大学宗教文化ミュージアムを見て回りました

【本日お救いした文物】松井優征『逃げ上手の若君』第13巻（集英社）

展覧会めぐり、本日は大阪。Oギャラリーeyes→YOD Editions→ギャラリー白3と見て回りました