あたしか @wakalicht@fedibird.com

Mastodonのお一人様鯖を立ててみることにした理由と、3日目の段階ではありますが実際にお一人様鯖を運用してみて思ったことをまとめてみました。
とりあえず雰囲気でやってる感じだけど、自分専用ならではの快適さはある気がしています

#ブログ更新

https://midori-biyori.com/archives/mastdon-ohitorisama

瞠目した作品の画像をいくつか。これらの作品においては、例えば（氏のトレードマークとなっていた）ハイライトを欠いた目が「＋」っぽい記号や染みっぽい何かに置き換わっていたり、あるいはストロークが薄塗りはそのままながら自由度が増して強調されたことで、もはやキャラクターに結実しなくなったりしていました。かように、むくけも氏が狭義のキャラクターアートからゆるやかに（？）絵画≒ペインタリーなものへと逸脱しつつあることがより明確になった感がある一方、そうしたペインタリーなものを描くためにキャラクターを、というか、「キャラクターを描くこと」を変えようとする指向もかいま見え、そこが伸びたらさらに面白いことになるだろうなぁと思わされたのでした。明日まで（って、明日の関西は台風が直撃するので、実質今日まででしょうね）。

中崎町にあるアトリエ三月で開催中のむくむくしたけもの「OK、そのまま」展。各地で旺盛に出展しているむくむくしたけもの氏（以下、むくけも氏）ですが、アトリエ三月での個展は一昨年以来二度目となります。

そんなむくけも氏の作品、薄塗りでハイライトを欠いた目──最近のマンガにまま見られる、ぽか〜んとしたときに描かれる漫符を想起すると分かりやすいでしょう──が特徴的な、少女でも少年でもあるような存在が主なモティーフとなっており、ここだけクローズアップするといわゆるキャラクターアートの一種であると言えるのですが、しかし今回の出展作を見てみると、いくつかの作品において狭義のキャラクターアートから逸脱した描写を見せており、瞠目することしきりでした。

この展覧会ではその顕著な例としてラオス館（の万博後）と古河パビリオンがあげられています。ラオス館は万博終了後長野県諏訪市に移築されて昭和寺となり、館内にあった釈迦如来立像やラオス仏教特有の（？）木造の鐘──ちなみに同展来場者は自由につくことができる（素朴な味わいの音でした）──ともども現役だという。また古河パビリオンは創建当初の東大寺に建っていたという七重塔をモティーフにしており、実際に東大寺から僧侶を招いて法会が行なわれることもあったとか。これらの事例が示しているのは、大阪万博が

博覧会における仏教イメージが、オリエンタリズムから宗教的意味を帯びる存在へと変化したという点において、画期的な万博だった（同展フライヤーより）

かかる観点から見たとき、大阪万博が画期的だったのは、仏教が表象におけるナショナルアイデンティティとして（欧米＆日本政府によって）一方的に使用されるのとは違った提示／受容のされ方をしたことである

これまでの欧米における万国博覧会では、あくまで物質として機能し、おおよそ信仰とはかけ離れた存在であった仏教関係の展示物が、大阪万博では多くのアジア諸国からの来場者に、信仰の象徴が展示された空間として受け止められたのです（同展フライヤーより）

髙島屋史料館で開催中の「万博と仏教」展。万博という場における仏教のイメージの変遷を、宗教学者で和光大学講師の君島彩子氏の監修のもと、明治政府が初めて参加したウィーン万博（1873）から大阪万博（1970）まで振り返るというもの。19世紀〜20世紀前半の欧米各地での万博においては、日本館で寺院テイストの建築が採用されたり仏像がメインコンテンツとなっていたことはよく知られており、それは欧米における日本に対するステレオタイプ（＝オリエンタリズム）を内面化ないし先取りしたセルフオリエンタリズムであったと現在の視点からは整理できるでしょう。それだけならよくある話なのですが、かかる万博における表象（の政治）が日本の近・現代仏教にどのような影響を与えることになったのかが射程に入っていることに、この展覧会の独自性が存在する。

展覧会めぐり、後場はアトリエ三月を見て回りました

【本日お救いした文物】一ノ瀬けい『花唄メモワール』第1巻（芳文社）、梶井スパナ『明日もまた勇者のとなり』第1巻（KADOKAWA）

展覧会めぐり、本日は大阪。前場は髙島屋史料館を見て回りました

愛知県芸の初期の油画教員はフランスで学びを得た人が多く、参考として学生に紹介される作家もフランスの方が多かったと聞く。中でもピエールルシュールの色味や形の崩し方というのは愛知県芸の油画において遺伝として伝わっていっているレベルではなかろうか。いまの在学生がルシュールを知らなくても、ルシュールの絵には親近感を覚えるだろうと思う。そういった絵も減ってきてもいるとも思うけど。
あるいは、ルシュールみたいな絵ってそもそも万人受け（失礼）しやすいのかしら。とすればルシュールの良さは何なのか。

テート美術館展　アンバサダーの板垣李光人さんに聞く「リヒターの作品を見て、自分も描きたくなりました」 https://artexhibition.jp/topics/news/20230807-AEJ1503550/

国立新美術館で開催中（〜10.2）の「テート美術館展　光　― ターナー、印象派から現代へ」展のアンバサダーに俳優の板垣李光人氏が〜というので、なんか近年こういうの多いなぁと思いながら読んでたんですが、出てくる言葉がいちいち不穏だったので、ついつい瞠目してしまう​​

僕は、デジタルアートを描いて、インスタグラムで発表したり、NFTで販売したりしていますが

現代仏画

（印象に残った展覧会は？　という質問に）森美術館で開催された「塩田千春展：魂がふるえる」（2019年）です