あたしか @wakalicht@fedibird.com

学芸員の小川知子さんのインタビュー。
https://spice.eplus.jp/articles/324697

ところでこういった実践が紹介されることで、日本における運動の過去／現在／未来が遂行的に逆照射されていることに注目しなければならないでしょう。日本においては──特に東日本大震災以後、「新しい社会運動」と称されていた諸運動に顕著だったのですが──むしろ圧倒的に不利な状況下における対抗的な運動・実践の当意即妙ぶりこそが抑圧されてしまい、特定の党派性（および彼女／彼らがパターナリスティックに設定したアジェンダ）への従属が全面化していったからです。一般論として2010年代においては日本の社会運動は内向化、一国（平和）主義化が、自民党政権がグローバルな権力ブロックの構成に最適化されていった（ex.安保法制）ことと同時に進行していったのですが、言うまでもなくかかる平和主義とミャンマーにおける民主化運動は構造的に逆立しているわけでして、これは日本、特に東京における社会運動（の一国主義化）が組織的構成的に欠落させてきたことにほかならない。私たちがミャンマーにおける諸実践に接することによって見るべきなのは、かかる視野の欠落であり、それに対する対抗運動としても、これらの運動は再読されなければならないでしょう。明日まで。

2021年に軍事クーデターが起こり国軍による圧政が続くミャンマーにおいて、それでもなお続いている民主化運動の中でもとりわけアートという形を取ってなされている諸実践を紹介するというものとなっています。紹介されている運動はMasking / Unmasking Life、3AM Performance Art Collective、WART、Docu Athan、Yangonかるた。

https://www.kac.or.jp/events/34900/

それぞれの運動の詳細については上のリンク先を参照していただきたいのですが、「ミャンマーのクーデターがもたらした暴力やその実態を知ること」「アートをはじめ文化実践（Cultural Practice）を通じて、絶望的な世界や社会的・政治的課題や困難と向き合い、それらを活用・応用したいと思うひとたちとともに。世界と向きあう方法─戦略─を見出していきます」（居原田遥（企画者）氏によるステイトメントより）と掲げられていることもあって、どの運動も軍政を一刻も早く終わらせ、民主化運動の最終的な勝利を希望・展望するものとなっています。

特に個人的に強烈だったのはMasking / Unmasking Lifeでして、軍による老若男女問わない市民への弾圧によって殺された人々のデスマスクを折り紙によって制作し続けているのですが、今回の展覧会ではそのデスマスクたちが展示室内で一堂に会していた。他にもミャンマーにおける宿痾となっている少数民族問題をも視野に入れたパフォーマンスを行なってきたものの現在はメンバーそれぞれがバラバラに散っている(ディアスポラ)3AM Performance Art Collective、イラストやひとコマまんがによって軍政下の実態や国際社会の不正を告発するWART、映像ドキュメントによる告発をプラットフォームとして構築しているDocu Athan（ https://youtube.com/@DocuAthan?si=q_bKAeGuFShdI26q ）──「Athan」とは現地の言葉で「声」を意味するという──、そもそもミャンマー人とは何者でどういう暮らしをしてきたかを伝達するYangonかるたと、現地における力学的・構造的に圧倒的に不利な状況下における対抗的な運動・実践の当意即妙ぶりが様々に紹介されていたのでした。

「女性画家たちの大阪」展、先述した「女四人の会」の弟子たちの作品が並ぶ第五章が撮影可でした。この章に出展されていた画家たちは生没年や、人によっては本名すら依然として分からない状態の人も散見され、今後の研究が待たれるところ。そういう基礎的なデータの欠如状態に、大阪においても女性画家をめぐってはジェンダー的な格差がやはりないわけではなかったという、もう一方の厳然たる事実が示されていたのでした。

レビュー。女性日本画家や美人画の定説を打ち破る展覧会（評：北原恵） https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/women-painters-2023-review-202401

「決定版！　女性画家たちの大阪」展、当方は昨日見てきましたが、北原恵氏による展評記事があったんですね。これはTOKYO ART BEATの中の人がいい仕事しはりました。北原氏は1990年代に（今はなき）インパクション誌で連載していた「アート・アクティヴィズム」によって、欧米において1970年代以後前景化し今でも大きな潮流となっている現代美術＋フェミニズム＋社会運動という動向を日本に紹介したことで知られていますが、そんな氏の目線から見ても、「女性画家たちの大阪」展はひとつの画期をなしていたようで。

そんな氏の達意ある展評に屋上屋を架すのもアレではあるのですが、個人的にも「女性画家たちの大阪」展は決定版を自称するにふさわしい広がりと深さを持っていたように思われます。1912年に島成園（1892〜1970）が文展（現在の改組 新・日展）に入選したことがきっかけとなって大阪では女性画家が急増し、島と同世代の岡本更園（1895〜？）、木谷千種（1895〜1947）、松本華羊（1893〜？）が「女四人の会」を結成して活発に活動するようになることで単なる一過性のムーブメントにとどまらない独自の流れを得るに至るのですが、かような既存の団体展へのエントリーにとどまらない動きとバックグラウンドが1912年以前から大阪には存在していた──その意味では、江戸時代以来の南画・文人画界隈に女性も多かったことを、全五章中の一章を割いてキッチリと掘り起こしていたことは、近代日本画の（ジェンダー格差を含んだ）制度性にばかりフォーカスされがちな「女性日本画家や美人画の定説」に対するカウンターとして、非常に重要な問題提起となっていたと言えるかもしれません──ことを豊富な実作と資料によって示していたことのインパクトは、非常に大きいと言わなければならないでしょう。25日まで。