あたしか @wakalicht@fedibird.com

【本日お救いした文物】一ノ瀬けい『花唄メモワール』第2巻（芳文社）、つばな『誰何』第3巻（徳間書店）

9･7ジャニーズ事務所会見に思う──マスメディアは20年間放置（隠蔽）して来た責任をどう考えるのか？　鹿砦社代表 松岡利康｜デジタル鹿砦社通信 http://www.rokusaisha.com/wp/?p=47688

1990年代からジャニーズ事務所＆ジャニー喜多川の諸問題をめぐって暴露本を連発していたことで知られる鹿砦社ですが、その代表である松岡利康氏による、この前の同事務所による記者会見についての記事があがってました。現在における大騒ぎの直接的な要因となった英BBCのドキュメンタリーにも協力するなど、この問題をめぐる影の主役といっても良い松岡氏、週刊文春とか以前から裁判も戦い抜いてきただけに、相変わらず舌鋒鋭い。

1995年からジャニー喜多川による未成年性虐待問題や、マスメディアに隠蔽される事務所の横暴やスキャンダルを告発してきた私たちとしては、いわば総決算的な書籍を出版することにしました。タイトルは『ジャニーズ帝国60年の興亡』（仮）です。A5判、320ページの大著です。ご期待ください！

10年前、京都市立芸術大学の卒展で接したイセ川氏の作品（この頃は伊勢川泰敬名義でした）《実証型増殖炉ANGEL HALO Mark.06》（アクリル・グリッダー・プリント出力・マット紙、2013）

ラノベやソシャゲの挿絵をはじめ、近年はフィギュアやガレージキットの大手ベンダーなコトブキヤとのコラボで知られるイセ川ヤスタカ氏の個展。今回は現在そのコトブキヤが美少女×メカ×フィギュアとして展開しているメガミデバイスなるコンテンツの関連イラストを中心に、近年の氏の画業を紹介するという構成。かような「ド真ん中」の絵柄が百貨店でなかなかな規模で取り上げられるというのも、なかなか珍しいのではないでしょうか。美少女×メカというわけで、等身大以上の巨大銃砲を抱えた女の子キャラも描かれており、艦娘にKOGの艤装をくっつけた同人誌とか描いてはった頃からいい意味で変わってない​​

イセ川氏、もともとは京都市立芸術大学で油画を専攻し、そこからちょっと現代美術界隈に出入りしつつ、上述のようなキャリアパスを経て現在に至っているわけですが、京都市芸において集合的に遂行されていた（らしい）ペインタリーなものからのオタク文化への解析的なアプローチを活かしたのか捨てたのか、その後は「絵師」としての相貌を強めて現在に至っている。逆に現代アートの側から見たとき、イセ川氏のような「絵師」的な絵柄やメチエは現在に至るまで導入され損なっている──というか、明らかに（“アーバン”や“ストリート”と雑に呼びならわされているようなものによって）抑圧されている──ことが見て取れることから考えると、氏が本格的な絵師の方へ向かっていったことは仕方ない側面もありますし（それで一定の成功を収めているからすごいのですが）、かかるキャリアパスによって、依然として現在のキャラクターアートにとってのミッシングリンクであることをやめていないわけでして。12日まで

中島氏の「シルバー」が「銀」と異なるものとしてあるのは、日本画における銀箔との違いを念頭に置くとわかりやすいかもしれません。（中世〜）近世の日本の絵において銀箔は記号的な空間における虚空を意味していたのですが、中島氏のシルバーは銀箔が持つかかる意味的な機能を横目に見つつ、しかし銀箔≠（アクリル絵具における）シルバー、という唯物的な事実性を強調することで、日本の絵画史にも（間接的にせよ）コミットしようとしている──江戸琳派の画家な酒井抱一が《夏秋草図屏風》（1822、画像参照）において風に吹き飛ぶ葉っぱをその銀箔の上に描きこんだことから日本画の近代が始まったとする横田忠司（1945〜99）の所説と照らし合わせる必要があるでしょう──。中島氏が、自身の画業でこれまで前景化してこなかった歴史的パースペクティブをもかような形で視野に入れようとしていることに、改めて瞠目したのでした。11日まで

髙島屋大阪店ギャラリーNEXTで開催中の中島麦「SILVER painting 2023」展。近年はアクリル絵具を直接支持体に流して描いた絵画を多く手がけている中島麦氏ですが、昨年からシルバーを用いることが多くなったそうで、全て今年に入ってからの新作で固めた今回の個展でもシルバーが様々な形でアクセントを与えた絵画が大小十数点出展されています。

金属色を使う理由は、光を受け反射する表面（図）としての色と、非色彩・虚空として背景（地）の両方を併せ持ち、色材の粒子が独特の表情を作り出す「シルバー」に、新しい方向性と大きな可能性を見出しているからだ（←ステイトメントより）

「Proof of X」展、上述したエキソニモの圧勝（←何にやねん）ぶりが印象的でしたが、もうひとつオモロかったのがRhea Myersの《Is Art》。ディスプレイ上に「This token is art」とだけ表示されていたのですが、

「Is Art (Token)」は、アーティストが持つ指名権、つまり何かをアートと名付ける力を、アート作品の所有者に委任する作品です。アートか非アートかという主張は、プロックチェーンの力によって担保、保証されます（←ステイトメントより）

9月1〜3日に大阪国際会議場で行なわれたart stage OSAKAで、NFTの基幹技術であるブロックチェーンを用いたメディアアートのグループ展「Proof of X」が開催されていました。「用いた」といっても、ストレートに用いたというより──それはNFTアートというパッケージで別のグループ展にうんざりするほど出てました──ひと捻り加えた作品が多かったのですが、その中でもエキソニモの出展作品《Proof of Non-Existence》がクリティカル過ぎ。ステイトメントの冒頭の一節「100%オフチェーンの作品を作りたいと思った（つまり“普通の作品”とも言えるが）」の時点で爆笑不可避だったわけですが、出展されていたのはシルクスクリーンの原版で、実際のNFTアートのように複製することもできる。しかも念の入ったことに、この内容をPCにプログラミングすると「「ブロックチェーン上での非存在」を証明すること」ができてしまうそうで、こんなんズルいわー（←褒め言葉）