あたしか @wakalicht@fedibird.com

展覧会めぐり、本日は大阪。ギャラリー白＆白3＆白kuro→天野画廊→Oギャラリーeyes→+1 art→+2→阪神百貨店梅田本店ハローカルチャーと見て回りました

それにしても、自民党を俎上に乗せた本は玉石混交状態ながらあふれまくっているのですが、社会党について、とりわけ新書というフォーマットにおいて、通史＋党内における政治理念の錯綜を祖述レベルではあっても──無論、同書における記述は「祖述」のレベルをはるかに超えていて、読み応えは大いにある──記述した著作は同書以前も以後もほとんどないのはどういうことなのかと思うことしばしでして、まぁ現状、同書ほどのリアリズム的立場から民主党→民進党→立憲民主党史を書こうとするとパヨクたちがキャンセルカルチャーを仕掛けそうだからアレなのですが​​

総選挙が近い昨今ですが、そういう時期に本棚の奥から出して読み返すのが原彬久『戦後史のなかの日本社会党　その理想主義とは何であったのか』（中公新書、2000）。タイトルから一見即解なように、戦後日本政治のもう一方の雄だった日本社会党についての通史です。著者の原彬久（1939〜）氏はハンス・モーゲンソー『国際政治』やE・H・カー『危機の二十年』の訳者としても知られています。このことからも見えてくるように、同書においては、国際政治学におけるリアリズムの立場から国内政治史と政党史を見るという視線で一貫していると言えるでしょう。

刊行された時期が時期だけに、ゼロ年代以降の民主党→民進党→立憲民主党の変遷と消長については触れられていませんが、読み進めるにつけ、これ今の立憲民主党が全然克服できてないやつやなぁ……と、特に同党の支持者ではない者的にも微苦笑したくなる箇所が多いわけで。特に党内にありながら左派と右派の分裂が恒常化していることと、議会政治自体への根本的な不同意が党自体のアイデンティティとなっていることとかに、それは顕著です──以下の引用における「社会党」を「立憲民主党」と置き換えても、そのまま成立するんじゃなかろうか

日本社会党は結党後わずか三年にして二度の小分裂を体験し、この体験を通して奇(く)しくも党内最右翼と最左翼をそれぞれ切り落としたことになる。一般的には、これによって社会党が党内イデオロギーの振幅を縮小し、したがって党内コンセンサスを得ることもまた、それまで以上に容易になったとみられても不思議ではない。しかし実態は何ら変わらなかった。いやむしろイデオロギーと感情の確執からくる党内抗争は、ますます先鋭化していく。（p61）

社会党にとって、議会はここで占めるべき「絶対多数」の恒久化によって社会主義革命を果たす一つの手段であった。しかし実際には、「絶対多数」どころか「比較多数」さえも獲得できない社会党にとって、勢い議会外の権力すなわち「大衆闘争」はきわめて有用な戦力となる。院外闘争にロマンを求め、暴力革命の道をさえ閉さなかった。いま一つの「理想主義」がここにある。（略）憲法擁護を叫ぶ社会党が、その憲法の根幹ともいうべき議会主義を擁護しえないという自己矛盾は、ほかならぬ社会党自身のこの「理想主義」のなかにある。（p343）

器や壺に特殊な砂などを詰めて焼き、それを剥き出しにする──つまり器や壺の形相的な外延と、それが内包する空間との関係が反転しているのである──作品を多く手がけてきておりまして、だから陶土を紐状に成形して陶器の輪郭をドローイングのように描いてみせるという陶作品は、氏の陶芸における、器が外延と内包の双方にわたる存在であることから出発した考察に新たなマイルストーンを置いてみせたことになるわけで、これはコンセプト的に強烈な仕事やなぁと唸らされるばかりでしたが、かかる仕事を通して、陶芸をめぐる「見込み」や「気色」といった伝統的・なんでも鑑定団的言語がしっかりと唯物的にモノ化されていることに注目すべきでしょう。かつて北大路魯山人（1883〜1959）は気に入った器を石膏で型取りしてコピーし陶芸界隈で顰蹙を買いまくっていたそうですが、「見込み」や「気色」をコピー可能なモノと見る視線は今日から見てもなかなかに痛快ではあり、この魯山人ほどダイレクトかつ乱暴ではないにしても、かのう氏の仕事にもまたこの種の痛快さが見出せるのではないでしょうか。明日まで

大阪のギャラリー白での個展やグループ展への出展が多いかのうたかお（1973〜）氏ですが、京都では数年ごとにこのギャラリー中井で個展を開催しております。

そんなかのう氏、現代陶芸家として既に長いキャリアを重ねておりますが、今春のギャラリー白kuroでの個展で陶土を紐状に成形して陶器の輪郭をドローイングのように描いてみせるという陶作品を出展して新生面を見せたもの。で、今回はその続編といった趣の作品を何点か出展しています。前回は壁や天井、床に至るまで全て真っ黒に塗られたギャラリースペースという特殊な空間で、突飛な発想に基づくフォルムを見せることに全振りしていたのですが、今回は白く明るい空間で見る形となり、同傾向の作品でも見え方が全く異なっていた──今回の場合、それぞれの陶ドローイング（陶ドローイング？）の焼き方が異なっており、これは土器、あれは磁器といった具合に焼き分けがされていたのでした。展示空間的にそうした細部にもわたって見ることを使嗾するものとなっていたわけで、前回の個展で度肝を抜かれた者から見ても、思ったよりも芸が細かいなぁと分からされることしきり。前回に続いて今回も陶ドローイングは自立できるように作られており、それによって二次元／三次元に対して斜めから介入するものとなっていたことにも注目すべきでしょう（かような「介入」という側面は、展示台の辺々が黒くマーキングされいていたことで、さらに強調されています）。もし自立できなかったら、一挙に台無しになっていたのではないだろうか。

この間に50万人増えたらしい。そりゃ落ちるゎ​​ [参照]

岡留優（1998〜）氏については当方は全く知りませんでしたが、京都市立芸大構想設計専攻出身で、以前から個展やグループ展などで活動しているものの、ここでは初の個展となります。

そんな今回の「無料セミナー」展、セミナーということで、そういうことが行なわれそうな一室がギャラリー内に再現されており、パワポの画面を描いた平面が何点か壁にかけられ、映像作品がループ上映されていました。その映像では就職活動が俎上に乗せられており、日本における就職活動の歴史と現在が「新卒一括採用の文化と現代の就職活動」というタイトルで講義されるというものとなっていたのですが、しかし実際の映像は、リモートによる講義にありがちな（？）回線の不良によるディレイやフリーズ、ブラックアウトが頻発しており、講義の内容は映像を見ただけではほとんど理解できない──これらの不具合が意図的に作られた映像が流されておりまして、なるほど確かに「無料」だったらクオリティも低いだろうしそんなことにもなりうるだろうなぁと思弁的に理解できるわけですが、かような映像を作りこんでみせることで、この展覧会は欧米の芸術祭などにおいてまま見られるレクチャーパフォーマンスのパロディとなっていると言えるでしょう。会期中何回か予定されているパフォーマンスでは岡留氏自身による補足説明and/or（セルフ）ツッコミが映像に対して随時なされるとのことですが、それは別になくてもいいような気がする​​

かかるパロディを通して、この展覧会では「新卒一括採用の文化と現代の就職活動」の理不尽さというか、もっと端的に言ってオカルト／カルト的な様相を呈していることが遂行的に示されていたのかもしれません。実際、ギャラリー内には──ブラック企業を顧客に多く抱えていることで悪名高い──モチベーション・アップ株式会社のポスターが掲げられたり、メインヴィジュアルが新興宗教のイベントのポスター感を露悪的に醸し出してたりしていたわけで。当方の就活生時代（だいたい岡留氏が産まれたころ（爆））も就活における／就活をめぐる言説はたいがいオカルト＆カルトめいたものだった（中谷彰宏『面接の達人』とか）ことを思い返すに、あれから四半世紀以上経ってもまだこんな調子なんかぃと思うところではあるわけで、そういう点でもなかなかにクリティカル。26日まで