関貴尚 @seki_takanao@fedibird.com

年末モードになってしまって原稿に戻れない。

宮下さん、回復したほうでなにより。

イーガンは書き出しが切れている。

「六歳のとき両親から聞かされた。ぼくの頭のなかには、小さな黒い〈宝石〉がいて、ぼくになることを学んでいるのだと。」（グレッグ・イーガン「ぼくになることを」）

ゴンザレス＝トレスも初期はいろいろやっているんだけど、のちの展開をいたるとこに予感させる。とくに気になるのは、このパズルの作品で、こうした試みはマイク・ケリーと同じく、オイヴィント・ファールストレームの再評価と並行していると思う。
https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-warm-water

エットーレ・スパレッティ、どれもいいですね。
https://www.wikiart.org/en/ettore-spalletti/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

いろいろカタログ見ているんだけど、ウォルター・デ・マリア、こんなのつくってのか。

Walter De Maria, Cross, 1965-66 / Museum Piece, 1966 / Star, 1972

高嶋さんが言っているけど、レゾネを見るの重要ですよ。とりあえず全作品をみる。単純に作品の変遷を眺めるのが楽しいということもあるんだけど、とくにスタイルが決まりきってない、いろいろ模索している初期作品がいいんだよね。物になり損ねた半端なものがその作家のその後を方向づけたり、たんに何にもならなかったりする。こういうの見てると、勇気づけられるし、楽しいんだよね。

前後編見終わった。高嶋さん、10年前と言っているというか、スタンスがあまり変わっていないな。ブレてない、笑。

見てる〜。10年前だよ。こういう空間復活させたい。
https://www.youtube.com/watch?v=7noo3SJYJSk&ab_channel=TakumaIshikawa

これらのレリーフ作品はどちらも、貝殻と花の形を重ね合わせた4層の板からなり、ある種の規則性＝秩序を感じさせる。それぞれの形体がその固有性を保持したまま、みずからの輪郭線（境界）を飛び越え、他の形体と結びつき、互いに連結、影響を及ぼしあう（クレーを思わせる）。これぞアナキスムという感じ。

これ出るだろうか。

Sophie Taeuber-Arp
Coquilles et fleurs, 1938

来年3月1日から開催らしい。楽しみ〜！

「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」（アーティゾン美術館）
https://www.artizon.museum/exhibition/detail/585

何か／誰かから受け取ったものを大切にするのは難しい。

風邪なのにお酒飲んだの失敗した。頭ぐわんぐわんする……

本人の意図はどうあれ、投稿することで見たことにしちゃおう、ということに違和感を感じるのかもね。それが画像ベースのインスタグラムの特性であるにせよ、ぼくは、作品をみて受け取った経験をなんらかのかたち——それが作品でも言葉でもいいんだけど——で表現しないと受け取ったことにならないと思っているから。

暇なのでインスタグラムを見ていて、ふと思ったんだけど、展覧会に行って毎回その写真をストーリーズに投稿するのって虚しくならないのかな。いや、それはぼくの問題なのかもしれないけど。言葉はなく写真によって「行った」という事実だけが伝わるわけだけど、それで？　あなたはどう感じたの？ってなる。

風邪治るまで原稿のことは忘れよ。そういうタイミングでの風邪。

風邪引いた結果、年末感をじわじわと感じてきた。

今年は、あまり自分の書きたいテクストが書けなかったので、来年こそは、と風邪のぼんやりした頭で。オイヴィント・ファールストレーム論書くぞ〜