センスのある人がオリジナル曲でバズる
→若くて安くて手が早くて言うこと聞くクリエイターを探す人々から仕事がどんどん来る
→そこそこ結果が出てしまい、締切と安い制作料でガンガン消耗、オリジナル曲も出なくなる
この流れにはどう対処すればいいのだろうね、俺は気付けなかった
https://www.youtube.com/watch?si=Cepe0HrLSv8uBc8P&v=yFgHnTVsZqQ&feature=youtu.be
こちらも傑作サビメロ これを意図して出せるようになりたいと思う
メロディを黄菊しーくさんが作って、俺が編曲をやるという流れで作ってるんだけど、俺単独からは決して出てこない俺屈指の傑作サビメロだと思う
https://www.youtube.com/watch?si=skNMO5m5VUb2Dkc3&v=iPKj7ck4XQI&feature=youtu.be
「ライブでは生の音を聴きたい、隣の客の汚声を聴きにきたのではない」という日本人特有の感覚が、ボカロ曲をそのまま流すタイプのDJスタイルでも適用されるのかについては一考の余地があったので日本で１～２度試したのだが、
どうやらボカロ曲を現場で聞く＝「生の音」という判定に比較的なるっぽいのでとりあえずやめていく所存。
マジで歌が上手い人に提供するトラックは、音あるいはクセが少なければ少ないほど良くて、歌に力のないタイプには音やクセの方でたくさん補強するほどいいんだけど、ボカロは圧倒的に後者になるために俺の曲作りと相性がいいんだろうなと思う
型を治めてから崩せというのは、効率的な練習手順や自己啓発的なスローガンなどというレベル感の話しではなく、それが美の本質の一面を示すからなんだよな。美が相対的なものであるから。
美の基準が流行る→みんながやる→みんな飽きてくる→それを崩したものに新鮮味を感じる→流行るというのが美なのであって、
クオリティが高くても型どおりだとつまらないし、型を感じられないと比較対象が行方不明だから相対化できずに美が成立しないのだ。
だからたとえば、美術館などで古の美術を楽しむときは「当時の何と相対化されたのか」がわかると楽しみが増えるので予備知識やキャプションがあるのだし、
ファッションにおいては型通りのテーラードスーツを崩したものがおしゃれさんの一例になるのだし、
作曲においては定番のコード進行を感じさせたあとに、同じメロディで崩したリハモを続けるなどするからオッッとなるわけだ。
Jacob CollierライブのAudience Choirについてなんだけど、
美しい音を聴きに来たのに、なぜ真隣のおっさんの汚い大声を聴かせにかかるんだ？萎え萎えだろ？全体の音が唯一聞けるアーティストの自己満足だろ？と思ってたんだけど、体感的にこれは多分世界的に考えても日本人だけでの感覚で、
俺のライブだけでなく、それがどんなに静かで繊細なシンガーのライブであろうがライブでは歌うのがデフォであるようで、ちょっと面食らってしまってる。
このライブ、この曲でお客みんな歌っちゃうのが当たり前なんだ。これに関しては日本人でよかったと思っちゃうかも・・・。
https://www.youtube.com/watch?si=qnJYfKAONSDD0I9S&t=3214&v=lkSdNixls0w&feature=youtu.be
個性と競争で勝利を目指したのが俺世代で、その疲労感に嫌気がさして、みんなで仲良くして分け合って価値を最大化しようとするのが下世代みたいな雑な仮説ある
頑張り屋さんだと思われることがたいへんよくある
バリバリ働ける方ではまったくなく、のんべんだらりと過ごしてたまに曲作って生きていくのが幸せと思っていたけど、こんな感じになるとは思ってなかった
Rick Owens 25SS Womenランウェイ見た。ショー用の格好だということを踏まえても、やっぱりこんなのいつ誰が着るんだ感が面白い。ｗ
ここまでやっといて、実際お店だと意外と着やすい服がいっぱいあるんだから不思議だ。
https://www.youtube.com/watch?v=tvoMB63RJZU
でもやっぱり25SS Menランウェイが衝撃的すぎたなあ。来年初春はランウェイピース処女を散らしてしまうかもしれない。やばい。
俺は東洋的な神秘性を好みがちなんだけど、Rickは西洋的な神秘性に思いっきり振ってるから、そこがおもしろいなって感じちゃうんだよな。。
ツアーで得たドルの精算がもうすぐなので、固唾を飲んでドル円相場を見守っている
ペルーのライブ中に会場のブレーカーが落ちて、日本語はおろか英語もまったく通じない1000人のお客さんの前で、音も映像もマイクも使えない状況で20分間場を盛り上げたんだけど、
これが思っていた以上にスタッフさんたちからの信頼を得られたらしくて、俺もほんとに人前慣れできたんだなとうれしい気持ち。
あれはファンが暖かかったのでなんとかなった・・・。
度々勘違いされるんだけど、俺は黄菊しーくさんに鬱狂気絵を描いてとお願いしたことは一度もないんだよ。
彼女のオリジナル作品を見ればわかる通り、しーくさんはかわいくてきれいな絵を描く作家であって、お願いするときも、俺の暗い曲に対してかわいい絵やキャラをつけてほしいとしか言ってない。
あるいは少しそういうテイストがほしいときは、鬱テーマの着想が難しいということで、俺が鬱下書きを描いて、それをかわいく修正してもらう形で作ってもらう感じだったりする。
なので全然そういう絵描きさんじゃないんだよね。ゴアでエロでグロで鬱狂気で暗いしーくさんの絵がひとつでもあるか？っていう。
でも俺のせいでそういう風に見られることもあるみたいだ。ｗ
いいね、みたいなニュアンスの言葉、nice、sounds goodなどがあるけど、カナダのステージマネージャーさんが使ってた「Groovy!（いいね！）」がめっちゃ気に入っちゃった。
「Lovely!（いいね！）」がいままで首位だった。
ツアーの反動で、もずく、めかぶ、とうふ、おにぎり、納豆、大根おろし、とうふ、味噌汁、ところてん、塩辛を永遠にループする食事が続いてる。
時代は酢と海藻と炭水化物。
36歳になりまちた。カッコいい歳の取り方をする、が抱負。
ボカロPのチャンネル登録者数＝楽曲制作費 というおもしろ概算を友達が編み出していた
国民的アニメのOPとして、めざせポケモンマスターの楽曲構成はかなり異質なのに、自然すぎて全然気にならない・気にされないの、上手すぎて凄さに気付かれないやつで俺だけホクホクしてる。
作曲のたなかひろかずさんに、あれはどうやって発想したのか直接聞いたことがあって、適当に浮かんだまま作った、売れないと思うけど適当に作ってよとかいうユルいオーダーだった、みたいなことをおっしゃっており、おもしろいものってそういう土壌で生まれるんかなと思うなどした。
ボカロP
2022年 11月 に登録
