子の未来のためにとゲゲ郎が大穴に残るシーンと、狂骨となったときちゃんに「残念ながら」と語る親父のシーンで毎度しくしく泣いてしまう。
日々を楽しく過ごせるよう、自分の機嫌は取るようにしているし、そうできる環境に恵まれてもいるけれど、「いやそうはならんでしょ」という様々を見聞きしたり時には当事者と相対することだってあり……そのままならなさを「やっぱそうだよなぁ！そうはならんよなあ！」って言ったり思ったりしてもいいし、それを変えようとすることを肯定された気持ちになるのが効くのだと思う。
#fedibird

かなり明確に反戦のメッセージや植民地支配への批判、家父長制の否定、現代社会の諸問題へ対するエンパワメントを含む脚本になっていた。
水木しげるファンというわけではないけど、彼の人の戦争に対するスタンスというか目線というかは見聞きしたことがある。その生誕100周年の記念作品として制作されるなら、こうもなろうと思えた。
個人的に（特に実写の）邦画で描かれる先の大戦って一般民衆の悲惨な体験や戦禍に遭っても義を成した人の物語に注目するものが多い印象で、ちょっと受け入れ難いというかご都合に過ぎない？って感じがち（だから予告時点で鑑賞対象から外れる）。かといって古い東ア制作のような、日本側の加害を批判する意図を感じる作品も正対し辛い。親族に従軍経験者だっているしね。
そういう感覚がある中で、ゲ謎は受容するに丁度よい塩梅で作られているなと感じた。この表現めちゃくちゃ適切でないけど、私の語彙だと他に言い換えできない。
前述のものはエンタメとして消費するには題材が直裁すぎて受け取り難いが、ゲ謎は直裁に表現してる部分もありつつ、人間と幽霊族、水木の悪夢、妖怪からの目線等がクッションになっている。エンタメとして楽しめる部分を十分描きつつも、メッセージ性を損なわない表現を含めているから嚥下できるのだろうな、って。