1回目の観賞で、私は「原作の淡々としたじわじわ来る"厭さ"が無くて会話が怒声の応酬になっている部分が多くて少し物足りないな」と感じていたのだけど、限られた時間の中で登場人物を追い詰めてケンヤに「死ねばいいのに」とまで言わせなければならないわけで、このアグレッシブさは舞台化にあたって必要な演出だったんだな〜と理解。

本作『死ねばいいのに』を書いたキッカケに話題が移り、京極先生は「私は小説家なのに書きたいものって特にないんですよ」と。
「だから言われたら書く。依頼されたらそれを書く。でも、本作の登場人物と同じように、私が相手に"どんな作品ですか"と尋ねても、編集者は私に何を書いてほしいのか言わない。聞いても言わない。自分でもわかってない」という趣旨の、笑い話のような愚痴のような話をする京極先生😂
だから曲をモチーフにしたそうで、編集者から「この曲みたいな感じで」と曲を渡されて、それを聴いて書いたらしい。
曲について京極先生は、「ここでその曲を皆さんに伝えたら、みんなそれを聴くでしょう？だから黙っておきます。……というのは建前で、なんの曲だったのか忘れました。これ14年も前の本だから、大昔だから(笑)」と続けて、笑いを掻っ攫ってました。　3/

タイトル『死ねばいいのに』については、「ひっどいタイトル」と言う京極先生。これは過去にも何度か仰っているので、ファンは聞き慣れた言葉ですね。
京極先生は作品を書くとき、物語もキャラクターもタイトルも全部いっぺんに出来るらしく、この話にはこのタイトルしか浮かばなかったらしい。
京極先生が本作を書いたのは14年以上前で、発売したのはiPadと同時期(ちなみに私は文庫を初版で買いました！)。単行本と電子書籍の同時発売をしたのでニュースになってました。
公共放送でこのタイトルが流れたし、講談社の建物にも、あちこちにこのタイトルの垂れ幕が……と苦笑いする京極先生。
「タイトルがタイトルだから、こんなに大々的にやると苦情が来るんじゃないか」と思っていたところ、その後すぐに東日本大震災が起きてしまい、「このタイトルを出しておくのは…」ということで引き下げたと経緯を語ってくださった。　4/

「タイトルがタイトルなので…」と苦笑いしつつも、決して命を軽視する物語ではないと続ける京極先生。
「死ねばいいのに」の前に「ならさ、」が付くのが大事だと仰っていた。「死ねばいい！」ではなく、「ならさ、死ねばいいのに」で、この「のに」も重要だと。本作の「死ねばいいのに」は、「それでも生きる」という答えとセットなのだと、お三方で熱弁されていた。

舞台を観て、主演新木さんによるケンヤを「今の若者。ケンヤそのまま」と語る京極先生。
原作を書き終えてから時間が経っているので、改めて今回原作を考えることになったそう。
京極先生は、「ケンヤにその気はないが、あれはある種のセラピーみたいなものになっていて、みんな"生きよう"に立ち返る」という趣旨の話をされてから、「ケンヤに尋ねられた人たちは、あれから生き方を変えたと思うんですよ。だから、後でニュース見て"犯人お前だったのかよ！"ってなるでしょうね。特に佐久間は一番怒るでしょうね」と言って笑っていた。　5/

そして、なんと京極先生が「その後の登場人物を描く必要があるかもしれない」と軽口とはいえ言いだして、「死ねばいいのに、の続編を書かなきゃいけないかも」と仰った！！ ここで会場では拍手が起きました。書いてください！！
タイトル案は「続 死ねばいいのに」「やっぱり死ねばいいのに」の二つが挙がっていました。続編があるならそれも舞台化しなくちゃね、とお三方で楽しそうにしているところでお時間。

他にも小ネタとか、舞台上での動き方とか、いろんなお話をされていました。
「傾斜には転がり落ちそうになるけど下駄には慣れてるから転ばない」とか、「舞台化等のメディアミックスに関しては原作とどれだけかけ離れたものになっていても面白ければ気にしない」とか、「原作者も脚本家も俳優もスタッフも観客もみんなすごい！(拍手)」とか、「運動が苦手」とか、そういった話をされてました。
どのトークも京極先生がお茶目で楽しそうで良かった😊

舞台も面白かったし、アフタートークも大満足でした……京極夏彦先生を拝めて嬉しかった……。最高でした🙏🏼
6/6

これは舞台やアフタートークとは関係のない完全なる私の感想なんだけど、今作『死ねばいいのに』は『ヒトでなし』の前身的な作品だと思っているので、今作の主人公ケンヤ(渡来健也)から引き継がれたような通底する何かを感じさせる主人公たちが登場する『ヒトでなし』『ヒトごろし』も舞台化してほしいな〜と思いました。