本次学会了：
1、用草稿的笔刷偷懒描线
2、用新方法画明快透气的灰调
3、不刷明暗交界线做透光
虽然我形体烂，但我色感好啊！（找补
本次最离谱的领悟是：脸上的透光感怎么做？图层叠加拉个渐变…………真不知道我以前在苦苦思索个什么鬼。
不过直接叠渐变不一定行哈，前置的灰调二分藏发光的暗部（不是藏色）不做对可能不会达成预想的效果。错误示范可以看前几天（还是上周？）画的闪闪惹人爱的那张鹅宝（。都是叠加但一个就有种完全使不上力的感觉（问就是固有色灰度二分全都不对——不是错了是指那样做得不到这样的效果。
感想是这种上色方法挺吃造型的，我以前素描就拉胯所以色块总是卡不到正确的块面上😢
叠加渐变的意思就是⬇️上图和下图就差了一个叠加渐变😅
没有用笔刷硬画是因为手动画出来很容易有钝感，我后来发现这种手画过渡的钝感会影响颜色的透彻度——特别是用有纹理质感的或是硬度低的笔刷。所以闪光鹅(...)那张试了不用纹理笔刷，但还是不行，因为笔刷虽然没有纹理，但硬度低而且压了明暗交界。确实没有想到这个画法的最大阻碍是k大教的色彩技巧，应该说技巧没有错理论也没有错，但是风格需要主观塑造，恰好这种画法需要摈弃更多的初级色彩理论。本质上还是灰度问题但是我实在做不好灰度反而是直接靠直觉画彩色反过来检查灰度和阈值效果更好😅再次说明了练习眼光和直觉有多么重要（。
#森言森语
防杠再再再次打补丁声明一下该tag下的所有自言自语都是针对【我自己】的创作感悟和经验总结。不对【其他任何人】有指导意义。不要往自己身上套哇！毕竟我琢磨这些也并不完全确定自己是想要个什么样的东西……
用自己最近的练习图举个例子。透气的诀窍其实是研究画金属时想到的：光需要暗部的衬托，也就是说越明亮的东西刻画时需要越重的暗部。
用在金属上比较直观因为金属本身是强反光的物体。用在人身上就是说，摒弃纹理质感和低硬度笔刷，画得硬一点，也会让人物有更加强烈的透光感。有点反（以前我接收的）常识，不知道这个实际算是什么理论，但实操还挺好用的……
就是硬笔刷，好吃造型啊啊啊（抱头）因为每一笔都没有什么含糊的余地不能假装自己好像会塑造了（抱头
这次的阈值有点子厉害啊……这，我是不是修修细节就可以一键出图了