看起來好好好就是所有中晚期入坑五迷的時光機wwwww
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我覺得如果說2020年5月的編曲混音還是公司/jri blue時期的大show配樂風，那2021和2022年底的兩個跨年從編曲到表演呈現就已經是受到近年kpop大盛影響的轉型了⋯⋯好玩在剛好19年做了blue，因為疫情意外空了三年，簡直復刻當年出完藍三以後兵役到復出的間隔⋯⋯好好好引起的舊歌迷的反應看起來也是復刻當年了（）雖然他們每次轉型都轉得大刀闊斧所以每次都有舊歌迷水土不服所以也不是很確定這一次是不是新一代歌迷的時光機⋯⋯
在想因為很早就把他們開除出樂團籍了（誰是為了看樂團性或者很有藝術性的去看五月天的啊要打比方的話他們屬於會得奧斯卡那種類型片耶⋯）所以比起很多，過往看不清楚今年突然有所察覺的內地粉絲，反而我不知道那條似乎應該惋惜或者感慨心變的線在哪裡，在我眼中2001年以後五月天一直是個試圖與當下流行音樂元素溝通去為自己找出路的團，也是一路上現場演出中「音樂性」越來越弱、演出成分越來越重的團，至少從11年諾亞方舟之後就已經是這種方向了。
但是好好好真的蠻難看對稍微有一點點sense的樂迷來說都非常不友好，雖然我覺得一個問題是他們還沒抓好要怎麼在往kpop靠攏以後充滿program的音樂裡呈現各個樂器⋯
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而且說白了現在哪個聽音樂的人是為了聽主唱唱歌和團員演奏去聽五月天的啊！主唱的嗓子一直那樣子，老大的吉他穩定度（嗯⋯⋯），石頭很多時候都在填音層（聽不到的意思），貝斯是醒醒吧聽得到bass需要天時地利人和，冠佑鼓強到扯但也從來不走炫技路線，本來就是詞曲和節奏和現場煽動力更重要一些的團⋯⋯一直是一個這樣逐漸轉變的樂團時不時屬於樂團的脈動就會減弱一些過幾年再回來，所以好好好的program一個一個進來以後樂團性崩的亂七八糟我也沒辦法有什麼天塌了的感觸⋯⋯共時樂團性崩了以後說難聽點主唱放卡拉的時間增加我也沒辦法就音樂上去吹毛求疵地感到不滿，好好好的難聽是主唱不放卡拉也救不回來的，公司時期就差不多是了，因為不影響音樂性其實我真的可以容忍有時放卡拉的事情⋯⋯而且在現場放卡拉也未必聽得出來，那其實就是表示演出的水準有被維持到。雖然他們好像並不打算掩飾放卡拉這件事所以放得都是錄音室vocal而不是精心處理過的讓人聽不出來的新音源，我覺得這種表明有所苦衷的誠實其實很⋯⋯唉唉唱不了就是唱不了。我可以理解和接受但仍然有不能接受的人的話，明明做假現場音源更不容易穿幫但他們仍然選擇放錄音室音源 
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……但我現在最直觀的感受反而是打粉五迷比起來五迷真的不讀書（不讀文科（x
我一直以為〈成名在望〉寫出來以後至少在迷群內不會再有類似的質疑了，但現在看起來是年輕五迷也一個個都說自傳好卻沒多少人真的聽懂了…
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「衝撞」兩個字是我覺得這首歌最漂亮的選擇 
想聯結的事物與意象只用這兩個字就毫不拖泥帶水地被帶出來，只用兩個字就什麼都說了…
還是因為非台灣歌迷對這個詞沒有那麼強烈語境上的聯結所以才卡在這個地方……
歌
啊……但我又想到《逞強的溫柔》真的很難聽……是法蘭還是會期待而且這次有瑪莎，聽完後覺得果然就不該對簽相映的有什麼期望……後來看三人採訪說是想做一些在各個場合能唱的歌，就，總裁開心就好（。
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關於放卡拉（）我能理解為何會在意而我是因為不覺得體驗有所折損所以還ok……但深層原因是假設今天全開只能唱五場，而半開能唱十場，團員們願意燒自己精力演十場只是聲音生理限制不能全唱，那麼作為迷群，是選擇大家都折損一點體驗開十場，還是只開五場讓一半的人毫無所得，呢……把這兩件事放在天秤兩端後至少我會選十場，我想這也是仍然有很多粉絲理解並體諒作為樂團有時放卡拉的原因。
如果把問題轉化成為了大眾（？？）犧牲「藝術性」是否可被接受的話，對我來說也不太（不太）是一個問題，這20年來Mayday就是一個有意識地（重點）為了能讓大眾「聽懂」犧牲藝術性的樂團嘛…要找不經論辯就符合人們對高雅藝術刻板印象的樂團的話請右轉蘇打綠謝謝（x）
有多少人至今還對著〈候鳥〉和〈左鍵〉感慨他們當時為何沒有走上實驗電子的道路，但難道不會想如果當時走了那就沒有今天了嗎。
雖然這個問題如果以是否放卡拉這麼具體的形式出現，好像我也得不出一個完全確定的答案……但至少目前還能有理由地去容忍……