5525live
比起其他所有生活經驗的差異，時間的流動和人的生老病死果然還是最大的共感⋯
現場只覺得「自己微波」幾個字俏皮，現在想起卻有些想流淚，被巨大的暖意侵襲，又失落。
來回答為什麼talking（歌曲中的而不是垃圾話）圈粉，那是一種結果論，我覺得。對最多數的一般觀眾而言，talking是只要逐字稿就能勾起那天所有所見所聞體感回憶的鉤子，甚至talking逐字稿不需要個人文字能力去轉譯去描述。在腦中復述talking符合大腦運作的邏輯，複製其他場景（多重音軌、燈光、舞美、其他觀察的細節⋯）負擔太大。talking也是能簡單後製就能用來媒體呈現的東西⋯
5525live
31場點歌點到〈候鳥〉，對我來說那是年輕悲傷「我的未來從不期待」亦無家可歸的青春歌曲，公認的經典&愛歌，但二十幾年後再唱，唱前主唱說一開始這首歌奶茶請他們寫的時候，他最先想到的是「家」，那時我才發現的確第一段歌詞是在描述有人的家、有人的房子，這首歌的基調沒有本來覺得的那麼冰冷？（奶茶版本來也是蠻暖的但五月天自己的版本不是吧⋯），唱完以後也說到這首歌就是他們現在的心情，「桌上有菜」（歌詞），但「麻煩自己微波」，全場大笑。
於是我現在思考「時間」這件事在他們作品裡的位置，又時不時想到音樂是和時間最無法分割的藝術就覺得這件事頗浪漫。每首歌每句歌詞裡不經意提到的時間，時間的多少，過去現在未來。我會算每年可以見面的時間去除以每年的總時長，是否受到某種多次演出後被小心翼翼不知不覺刻進的時間感影響，每年的跨年、生日、五月，被強調的每時每刻，每個最好的或壞的一天，〈轉眼〉或〈如煙〉。2931兩場我邊看〈轉眼〉新視訊邊幾近流淚，與看公司版的心理活動又不相同，這次聯想到的更切身，一如黨場被對候鳥的解釋打動，雖然這年代已沒有冰箱上的字條，但我未睡醒時家庭群組裡食物的照片也有完全一樣的功能。
然後把如果我們不能相遇開頭給台下接唱真的超勇敢xdd那兩句幾乎是沒樂器陪著的free tempo，所以注定大家第一句越唱越快然後每個人進第二句的速度都不一樣，在不在調上反而是小問題。但相遇幾句留白的接唱設計效果真的很好耶⋯跟唱動到語言中樞真的會去處理歌詞的語義。
應該是31場三安某首歌？我就記得看到主唱一個人在小舞台順著逆著轉動方向走，很像倉鼠（喂），沒想通那樣走對鏡頭拍攝是有什麼特殊效果嗎⋯
三安主唱一個人跑小舞台四月天都在主舞台，又沒有燈光舞美搭配，空間感還蠻妙的。
⋯我開始算一年就算全勤可能是40個小時？50個小時？在365x24的時間裡竟然也只是一點點⋯
有點地獄
感覺去東華開jli就十分剛好⋯⋯
title還可以打回到校唱那一天，收入直接全捐給東華和花女當校園重建基金（⋯）
晚上：其實這種等級的災難是不是會有jli或其他類似的東西可以參與了⋯⋯？
想想相音今天的緊急會議會是賑災企劃要怎麼做就覺得，有點萌（⋯）
好玩的是我同時意識到之所以這次的跌進坑表現是這種樸實的對人安全與安好的擔心，而以往入坑不是這種的外在體現，根本是受到他們的演出內核教化（教化）的影響，根本一種興於詩立於禮成於樂xddd
早上地震第一次大震停止和家裡通完電話突然想到，之前地震主唱大人都會馬上發地震文，這次卻沒刷到該不會出了什麼事、五位及其家人都還安好嗎⋯過幾分鐘刷到主唱的文才安心。
五分鐘後：開始會這麼想證明你真的完蛋了（。
初見只看到橫版捲軸遊戲那part最終是實體王冠版螢光棒發出的終結光束，三刷就發現原來那段的音樂剛好配到透露固定給台下唱的dalalala的段落⋯完全是台下凝聚的力量去發出的光束。又公司正篇尾端人生海海也是用了類似的手法www
在想其實我看的三場每場當下情緒都還蠻有餘裕的，沒有什麼突然被打到喪失言語，有心力觀察各種事情（從新編曲到故事線到vj設計到新舊燈光和雷射改變到哪些歌詞給台下互動有什麼效果到點歌如何應對控制觀眾情緒起伏或人為製造發稿點到人看演唱會的生理心理狀態如何影響行為又如何在跟唱時反被行為影響⋯⋯）總之表演者反而是最少看的。
三場下來身體逐漸熟悉新流程受到新的規訓，三場不同視角都在分析演出反而導致最後可以消化整個作品，後勁才一次性湧上來⋯talking也才去到了它們應該起作用的位置🫠
在我在高雄的某天我媽發msg問我咩爹的talking應該是吸粉利器那在表演技術上是怎麼辦到的，我「誒我可能不算是他們的典型受眾耶養成路徑和想看的東西都不太一樣所以甚至對talking吸粉這件事沒有那麼確定，而且嚴格來說我不算五迷」。
我覺得我現在應該是了（⋯）
要睡覺了
我的腦子：
你們會無家可歸噢？你們會露宿街頭噢？
沒關係，我們收留你們。
請你們永遠永遠永遠地停留在我們的音樂裡，
坐在我們的心上，
讓我擁抱你，讓我陪著你
