あたしか @wakalicht@fedibird.com

Fediverse Advent Calendar 2023ですが、もうそろそろ開始になります（12月1日からです！）

現在、3つのカレンダーが埋まって、4つ目のカレンダーで募集中です。
https://adventar.org/calendars/8812

枠が足りなくなったら足しますので、遠慮無くご参加ください。

12月1日から毎日、各カレンダーから1人ずつなので、だいたい4つの記事が順次公開されていきます。

お時間のある方は、カレンダーを辿って記事を読んでみて下さい。

感想をFediverseに投稿すると書いた人も嬉しいですし、みなで盛り上がれるかと思います！
#FediverseAdventCalendar

「アートサイト名古屋城 2023 想像の復元」が11月29日〜12月10日に開催！ 4組の現代アーティストによって、名古屋城がアートサイトに変わる https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/art-site-nagoyacastle-news-202311

出展作家（敬称略）：玉山拓郎、GROUP、寺内曜子、丸山のどか、山城大督。

名古屋城の築城にまつわる歴史や近世城郭御殿の最高傑作といわれている「本丸御殿」を10年かけて復元した軌跡、日本随一の規模を誇る回遊式大名庭園である「名勝二之丸庭園」の復元に要した調査研究などの「復元」がテーマだ。復元行為にインスピレーションを受けた4組のアーティストによる、屋外アート作品や参加型の作品が名古屋城をアートサイトへと変容させていく。（強調原文）

展覧会めぐり、後場は尼崎市→大阪市。尼崎市総合文化センター→the three konohanaと見て回りました

展覧会めぐり、前場は神戸市立小磯記念美術館を見て回りました

ではどのあたりが達意なのか。今回、上出氏の作品は車輪がついた急須と、自身がデザインした犬のキャラをモティーフとした陶板が出ていましたが、特に重要なのは後者の陶板である。この犬は2018年1月11日 わんわんわんの日に上出氏の夢の中に出てきたそうで、それを速攻で描いてキャラ化したところ、氏の思惑以上の反響を得て様々に商品展開されて現在に至るという。

一方、笹川女史の作品は廃材を寄せ集めて作った犬のオブジェや、石鹸の空き箱にカメラやアンテナを取り付けたり、置き物に電化製品の部品をくっつけて作られた謎オブジェ群が出ていました。くしくも（くしくも？）両氏とも犬をモティーフとした作品が出ていたわけですが、それ以上に、「夢」をめぐって真逆の表現となっていることにも注目すべきでしょう──ざっくり言うと、上出氏においては夢が表現されているのに対して、笹川女史においては悪夢が表現されているわけですが、それは「家／home」をめぐっても真逆になっていることは、言うまでもない。そのことを、作品を並べるだけで雄弁に示しているところに、稲葉氏の達意が見出される

Yoshimi Artsで開催中（〜11.26）の「Insight 30 “家の中で／at home”」展。所属／取扱作家による常設展＋小企画展といった趣のもと、（企画展の合間に）開催されているInsight、今回は“家の中で／at home”というタイトルで、レイチェル・アダムス、上出惠悟、笹川治子、寺林武洋、西山美なコ各氏の作品が出展されています。室内にあるものをモティーフとしていたり、「家」「home」が持つ多義的なありようを喩の位相において俎上に乗せたりした作品が出ていましたが、個人的にはかかる主題のもと、笹川女史と上出氏の作品が改めて並べられていたのが非常に印象的でした。Insightでは、ギャラリストの稲葉征夫氏による（一般的な常設展を逸脱した）批評的な達意も見どころのひとつになっていますが、今回もそれがよく出ていました。

他にもライヴで見た演者などの動きから想を得た抽象画を描いた寺田女史も、（前回に続いて）近代文学を独特な形で咀嚼してみせた作品を何点か出展していた川村女史も悪くない。ちなみに右画像の川村女史の作品は《美しい「花」がある。「花」の美しさという様なものはない》だそうで、こ、小林秀雄!?　となったのでした。言うまでもなく、このタイトルは小林が1942年に書いた「当麻」の一節から取っており、ここだけ超有名だったりするのですが、能楽の大成者である世阿弥を論じつつ、彼の能の根幹にある〈花〉という美意識のありようを近代の美学と対峙させるという小林の目論見を、かかる形で絵画の上で再演しようという試みは、たった一枚で済ませるにはあまりにも遠大過ぎるきらいはある（できたら連作で見てみたい）ものの、よりによってそれをテクストに選ぶか〜、と瞠目しきり。

KEN FINE ARTで開催中（〜11.25）の「Chapter 5　“The Hoizon is…”」展。いずれも1990年代生まれで京都（造形）芸術大学出身の川村摩那、寺田千尋、谷野真吾の三氏によるグループ展。当方、川村女史の作品にはこのKEN FINE ARTで一度接したことがありますが、寺田女史と谷野氏についてはまったく初めてでして（爆）。

そんな中、個人的になかなか食指が動いたのは谷野氏の作品。モティーフを瞥見する限りでは広義の静物画といった趣ですが、全体的には省筆化されつつもしかし決して手抜きではない形でストロークや色面が構成されており、これはなかなかセンスあるなぁと唸ることしきり。絵画という営みが、二次元の画面上に三次元空間を現出させようとする逆説的な試みであることは既に散々語られているのですが、氏の場合、ミニマル／ミニマリズムを横目に見つつも、そこに違った角度からアプローチをかけているわけで、無論今後に期待する要素も多いのですが、さらに真摯に功徳を積んだら大化けしそう。

【本日お救いした文物】金ヨンロン『文学が裁く戦争──東京裁判から現代へ』（岩波新書）