次にネタバレでないこねた。
公共事業大好きな建築家のアジーズが記憶以上に安藤忠雄で、出てくるたびに「安藤忠雄…」となっていて、帰ってきて原作見たらそっちも見事に安藤忠雄だったので、なぜ初読でこの安藤忠雄ネタに気付かなかった私…。
あと『金の国 水の国』は日テレ映画だからか、最後のエンドクレジットに協賛で系列局の名前が出るところがあって、そのときに「24時間テレビ感」となっていた。
地上波でやるときは、出来ればEテレ土曜日枠で一気に放送してほしかったけど、放送は金曜ロードショー枠です。異国情緒があるからCMで区切ってほしくはないけど仕方ないね…資本主義社会…

原作にあった神の要素を抜いて、人と国の愚かさを強調した冒頭にしたのは個人的に好み。そして結果として現実で起こっていることの愚かさと悲劇が際立ってしまって、なぜ映画のように話し合えないのか、という悲しみもある（政治を極力単純化している物語だから可能な和平なんだけど）。
恋愛ものとしてみると、ナヤンバラルは明確に好意を持つ→恋に落ちるの描写がある一方で、サーラは「出会いから生まれた信頼と好意に恋という名前が付く」という流れで、その瞬間がないグラデーションなのがよい、どちらから見ても少女漫画～っていう醍醐味がある。
物語としては知ることと賢さの話で、中心人物であるサーラもナヤンバラルもサラディーンもレオポルディーネもそれぞれが善人で、賢く、考え、知り、尊重しあうことができる。そして同時に偏見や弱さ、狡さもある。だからこそ各自がそれを乗り越える展開になる原作の良さを、映画はさらっと描いてたなあ。一番変わっていたのがサラディーンで、「お飾りだから」という自嘲を取り払ったら生き残ったシャディク（水星の魔女）になってた。私の好みとしては、あの「所詮遊牧民出の旅芸人だから」っていうところは残してほしかったなあ。

B国ことバイカリの荒廃は原作よりも控えめに描かれている一方、A国ことアルハミルの水の枯渇が何度も強調されるのは舞台がアルハミルだから、という以上に、お嬢様との約束のために水を引きたい、というナヤンバラルの動機の強化になってる気がする。そんな感じで情感を盛り込んで観客を感動させよう、という意図が強すぎるきらいがあるので王様の孤独も原作以上に強調されてる。原作のほうだと有害な男性性というか「偉大な男性の君主」という呪いがかかっている、ほうが強調されてると読んだので、あの孤独の強調は情感に振ったなあと。
ただこれらは本当に好き嫌いの問題なので、私がそういうのに乗り切れないだけでその辺が膨らんだからこそますます話が好きになった人もいると思うのだな。
岩本先生の原作って情感と情報が不思議なバランスで成り立ってる少女漫画だと思うのだけど、映画はそのバランスを思いきり情感に振っている、という話。

このキャラは読解するとどうだった、というのは人と話すことで気づきや深まり、広がりがあるかなあ。こうやって語っていくと、確かに人の話を聞きたくなる作品。